positive_noise

80-е и мода

Sun, 13 Dec 2009 14:32:45 GMT

В глянцевом журнале «Grazia» нашёл забавную статью о том, как современная индустрия моды абсорбирует стиль 80-х, поспешая, видимо, за индустрией музыкальной, которую захлестнула волна ностальгии по «лучшему десятилетию для поп-музыки». Полюбопытствуем:

Проводятся и фотосессии «в стиле 80-х» — в одной из них перевоплощению подверглась великолепная Клаудия Шиффер.

In memoriam

Sun, 29 Nov 2009 21:04:33 GMT

С запозданием узнал о смерти Дмитрия Толмацкого aka _dmt_, известного андеграундного музыканта, автора, среди многого прочего, Индустриального FAQ и известной серии «Дискотека 80-х». Увы, пообщаться довелось очень мало и только онлайн, но не упомянуть об этой очень большой потере нельзя.

Вечная память!

Выразить соболезнования можно здесь.

Ashes to Ashes

Sun, 15 Nov 2009 13:38:15 GMT

Которые ещё не знают - на телеканале «ТВ-3» в субботу начался показ сериала «Ashes to Ashes», действие которого происходит в Лондоне начала 1980-х с погружением в «неоромантическую» культуру. Сериал по направленности, правда, криминальный, но если хотите полюбоваться на реконструкции «Блица», узреть Стива Стрейнджа, исполняющего «Fade to Grey», и насладиться прочими приятными моментами - горячо рекомендуется зоценить.

Сериал идёт в 19.00 по Москве.
За наводку огромное спасибо уважаемому attchort.

Лидеры хит-парадов 1980-х (Ireland)

Tue, 20 Oct 2009 13:51:18 GMT

Выкладывал уже информацию о лидерах британских хит-парадов 1980-х, продолжу серию информацией о самых популярных синглах Ирландии того же десятилетия. Поскольку страны друг с другом граничат, порой в обоих на вершину поднимались одни и те же пластинки. Однако не всё было так скучно, и очень часто №1 разнились. Причём надо отметить, что ирланский хит-парад был и поживее, песни на первой позиции сменялись часто, во многом благодаря этому динамизму артисты, застопорившиеся на 2-й строчке в Британии, могли утешить себя чарттоппером в Ирландии. Слава Богу, в Ирландии хит-парад один-единственный, официальный, так что пост получился не слишком объёмным — но оно, наверное, и к лучшему. Поехали.

Date	Weeks	Artist	Single
1980
01/07	1	Dana	Totus tuus
01/14	4	The Pretenders	Brass in Pocket
02/11	4	Kenny Rogers	Coward of the County
03/10	6	Marty Webb	Take That Look off Your Face
04/21	2	The Detroit Spinners	Working My Way Back to You-Forgive Me Girl
05/05	6	Johnny Logan	What’s Another Year?
06/16	2	The Mash	Theme from «MAS*H» (Suicide is Painless)
06/30	2	Don McLean	Crying
07/14	6	Olivia Newton-John & Electric Light Orchestra	Xanadu
08/11	2	ABBA	The Winner Takes It All
08/25	2	The Jam	Start
09/08	2	Kelly Marie	Feels Like I’m in Love
09/22	4	The Police	Don’t Stand So Close to Me
10/20	4	Barbra Streisand	Woman in Love
11/17	3	ABBA	Super Trouper
12/08	3	St. Winifred’s School Choir	There’s No One Quite Like Grandma
12/29	3	John Lennon	(Just Like) Starting Over
1981
01/19	1	John Lennon	Imagine
01/26	3	John Lennon	Woman
02/16	3	Joe Dolce Music Theatre	Shaddup You Face
03/09	1	Ultravox	Vienna
03/16	1	Joe Dolan	More and More
03/23	3	Shakin’ Stevens	This Ole House
04/13	2	Bucks Fizz	Making Your Mind up
04/27	3	Starsound	Stars on 45
05/16	5	Shakin’ Stevens	You Drive Me Crazy
06/22	2	Michael Jackson	One Day in Your Life
07/06	1	The Furey Brothers & Davey Arthur	When You Were Sweet Sixteen
07/13	3	The Wolfe Tones	Streets of New York
08/03	4	Shakin’ Stevens	Green Door
08/31	1	Foster & Allen	A Bunch of Thyme
09/07	1	Aneka	Japanese Boy
09/14	2	Adam and the Ants	Prince Charming
09/28	2	Ottawan	Hands up (Give Me Your Heart)
10/12	4	Dave Stewart & Barbara Gaskin	It’s My Party
11/09	1	The Police	Every Little Thing She Does is Magic
11/16	1	Julio Iglesias	Begin the Beguine (Volver a empezar)
12/07	1	The Human League	Don’t You Want Me, Baby?
12/14	4	ABBA	One of Us
1982
01/11	2	Bucks Fizz	The Land of Make Believe
01/25	3	Shakin’ Stevens	Oh Julie
02/15	5	Tight Fit	The Lion Sleeps Tonight
03/22	3	Goombay Dance Band	Seven Tears
04/12	3	Paul McCartney & Stevie Wonder	Ebony and Ivory
05/03	5	Nicole	A Little Peace
06/07	1	Madness	House of Fun
06/14	3	Charlene	I’ve Never Been to Me
07/05	1	Captain Sensible	Happy Talk
07/12	3	Irene Cara	Fame
08/02	4	Dexy’s Midnight Runners & The Emerald Express	Come on, Eileen
08/30	3	Survivor	Eye of the Tiger
09/20	2	Chicago	Hard to Say I'm Sorry
10/04	2	Musical Youth	Pass the Dutchie
10/18	1	The Kids from «Fame»	Starmaker
10/25	1	Culture Club	Do You Really Want to Hurt Me?
11/11	1	The Kids from «Fame»	Starmaker
11/08	2	Eddy Grant	I Don’t Wanna Dance
11/22	1	The Human League	Mirror Man
11/29	6	Renee & Renato	Save Your Love
1983
01/10	1	Phil Collins	You Can’t Hurry Love
01/17	4	Men at Work	Down Under
02/14	1	Kajagoogoo	Too Shy
02/21	2	Michael Jackson	Billie Jean
03/07	3	Bonnie Tyler	Total Eclipse of the Heart
03/28	2	David Bowie	Let’s Dance
04/11	3	F.R. David	Words
05/02	1	Spandau Ballet	True
05/09	2	F.R. David	Words
05/23	4	The Police	Every Breath You Take
06/20	2	Rod Stewart	Baby Jane
07/04	1	Mike Oldfield & Maggie Riley	Moonlight Shadow
07/11	1	Paul Young	Wherever I Lay My Hat (That’s My Home)
07/18	3	The Police	Wrapped Around Your Finger
08/08	2	KC & The Sunshine Band	Give It up
08/22	1	Madness	Wings of a Dove
08/29	3	UB 40	Red, Red Wine
09/19	4	Culture Club	Karma Chameleon
10/17	2	Tracey Ullman	They Don't Know
10/31	3	Billy Joel	Uptown Girl
11/21	2	Paul Young	Love of the Common People
12/05	5	The Flying Pickets	Only You
1984
01/09	2	Paul McCartney	Pipes of Peace
01/23	1	Shaky & Bonnie	A Rockin; Good Way
01/30	1	Queen	Radio Ga-Ga
02/06	2	Cyndi Lauper	Girls Just Want to Have Fun
02/20	4	Nena	99 Red Balloons
03/19	4	Lionel Richie	Hello
04/16	2	Phil Collins	Against All Odds (Take a Look at Me Now)
04/30	2	Duran Duran	The Reflex
05/14	1	The Pointer Sisters	Automatic
05/21	1	Duran Duran	The Reflex
05/28	2	Wham!	Wake Me up Before You Go-Go
06/11	5	Frankie Goes to Hollywood	Two Tribes
07/16	1	Neil	Hole in My Shoe
07/23	2	Frankie Goes to Hollywood	Two Tribes
08/06	3	George Michael	Careless Whisper
08/27	5	Stevie Wonder	I Just Called to Say I Love You
10/01	1	Culture Club	The War Song
10/15	3	Wham!	Freedom
11/05	2	Chaka Khan	I Feel for You
11/19	3	Jim Diamond	I Should Have Known Better
12/10	5	Band Aid	Do They Know It’s Christmas?
1985
01/14	2	Foreigner	I Want to Know What Love is
01/28	5	Elaine Paige & Barbara Dickson	I Know Him So Well
03/04	1	Dead or Alive	You Spin Me Round (Like a Record)
03/11	1	Philip Bailey & Phil Collins	Easy Lover
03/18	2	The Concerned	Show Some Concern
04/01	4	USA for Africa	We Are the World
04/29	2	U2	The Unforgettable Fire
05/13	2	Paul Hardcastle	19
05/27	2	Bruce Springsteen	I'm on Fire / Born in the USA
06/10	1	The Crowd	You’ll Never Walk Alone
06/17	3	Sister Sledge	Frankie
07/08	1	Harold Faltermeyer	Axel F
07/15	1	Eurythmics	There Must Be an Angel (Playing with My Heart)
07/22	3	Madonna	Into the Groove
08/12	2	UB 40 featuring Chrissie Hynde	I Got You, Babe
08/26	2	David Bowie & Mick Jagger	Dancing in the Street
09/09	1	Bonnie Tyler	Holding out for a Hero
09/16	1	Stevie Wonder	Part-Time Lover
09/23	1	Midge Ure	If I Was
09/30	4	Jennifer Rush	The Power of Love
10/28	1	Elton John	Nikita
11/04	2	Feargal Sharkey	A Good Heart
11/18	1	Wham!	I’m Your Man
11/25	1	Phil Collins & Marilyn Martin	Separate Lives
12/02	1	Whitney Houston	Saving All My Love for You
12/09	5	Dermot Morgan	Thank You Very Much, Mr. Eastwood
1986
01/13	1	A-Ha	The Sun Always Shines on TV
01/20	1	Dire Straits	Walk of Life
01/27	1	Madonna	Borderline
02/03	1	Nana Mouskouri	Only Love
02/10	2	Billy Ocean	When the Going Gets Tough, the Tough Get Going
02/24	2	Diana Ross	Chain Reaction
03/10	2	David Bowie	Absolute Beginners
03/24	4	Cliff Richard & The Young Ones feat. Hank B. Marvin	Living Doll
04/21	1	Falco	Rock Me, Amadeus
04/28	1	Big Country	Look Away
05/05	1	Patti LaBelle & Michael McDonald	On My Own
05/12	1	Christy Moore, Paul Doran & The Self-Aid Band	Make It Work
05/19	1	Spitting Image	The Chicken Song
05/26	1	Status Quo	Rollin' Home
06/02	1	Simply Red	Holding Back the Years
06/09	1	Dr. & The Medics	Spirit in the Sky
06/16	1	Wham!	The Edge of Heaven
06/23	2	Madonna	Papa Don’t Preach
07/07	7	Chris De Burgh	The Lady in Red
08/25	2	Boris Gardiner	I Want to Wake up with You
09/08	3	The Communards	Don’t Leave Me This Way
09/29	2	Madonna	True Blue
10/13	1	Status Quo	In the Army Now
10/20	1	Cliff Richard & Sarah Brightman	All I Ask of You
10/27	4	Berlin	Take My Breath Away
11/24	2	Europe	The Final Countdown
12/08	3	The Housemartins	Caravan of Love
1987
01/05	2	Jackie Wilson	Reet petite
01/19	1	Steve «Silk» Hurley	Jack Your Body
01/26	3	George Michael & Aretha Franklin	I Knew You Were Waiting (for Me)
02/16	3	Ben E. King	Stand by Me
03/09	2	Boy George	Everything I Own
03/23	2	U2	With or Without You
04/06	3	The Dubliners & the Pogues	The Irish Rover
04/27	2	Starship	Nothing’s Gonna Stop Us Now
05/11	4	Johnny Logan	Hold Me Now
06/08	1	U2	I Still Haven't Found What I'm Looking for
06/15	1	George Michael	I Want Your Sex
06/22	1	The Firm	Star Trekkin’
06/29	2	Pet Shop Boys	It’s a Sin
07/13	2	Madonna	Who’s That Girl?
07/27	2	Los lobos	La bamba
08/10	1	Michael Jackson & Siedah Garrett	I Just Can’t Stop Loving You
08/17	1	Pet Shop Boys & Dusty Springfield	What Have I Done to Deserve This?
08/24	1	Daniel O'Donnell	The Four Track EP
08/31	3	U2	Where the Streets Have No Name
09/21	2	Michael Jackson	Bad
10/05	1	Abigail Mead & Nigel Goulding	Full-Metal Jacket (I Wanna Be Your Drill Instructor)
10/12	4	The Bee Gees	You Win Again
11/09	1	George Harrison	I Got My Mind Set on You
11/16	2	T’Pau	China in Your Hand
11/30	1	Michael Jackson	The Way You Make Me Feel
12/07	5	The Pogues & Kirsty McColl	Fairytale of New York
1988
01/11	1	Belinda Carlisle	Heaven is a Place on Earth
01/18	1	Terence Trent D'Arby	Sign Your Name
01/25	2	Tiffany	I Think We’re Alone Now
02/08	1	Bros.	When Will I Be Famous?
02/15	1	Billy Ocean	Get outta My Dreams, Get into My Car
02/22	2	Kylie Minogue	I Should Be So Lucky
03/07	1	Rick Astley	Together Forever
03/14	1	The Hothouse Flowers	Feet on the Ground
03/21	1	Bros.	Drop the Boy
03/28	1	Tiffany	Coul've Been
04/04	3	Pet Shop Boys	Heart
04/25	1	George Michael	One More Try
05/02	2	Fairground Attraction	Perfect
05/16	3	Wet Wet Wet	With a Little Help from My Friends
06/06	4	The Republic of Ireland Soccer Squad	The Boys in Green
07/04	1	Tracy Chapman	Fast Car
07/11	3	Glenn Medeiros	Nothing’s Gonna Change My Love for You
08/01	1	Paddy Reilly	Flight of Earls
08/08	1	Kylie Minogue	The Loco-Motion
08/15	2	Yazz & The Plastic Population	The Only Way is up
08/29	1	Brother Beyond	The Harder I Try
09/05	2	Phil Collins	A Groovy Kind of Love
09/19	4	U2	Desire
10/17	4	Enya	Orinoco Flow (Sail Away)
11/14	1	Yazz	Stand up for Your Love Rights
11/21	1	Robin Beck	The First Time
11/28	1	Chris De Burgh	Missing You
12/05	4	Cliff Richard	Mistletoe and Wine
1989
01/02	3	Kylie & Jason	Especially for You
01/23	1	Mike & The Mechanics	The Living Years
01/30	2	Marc Almond featuring Gene Pitney	Something’s Gotten Hold of My Heart
02/13	2	Simple Minds	Ballad of the Streets (EP)
02/27	1	Michael Jackson	Leave Me Alone
03/06	1	Jason Donovan	Too Many Broken Hearts
03/13	2	Madonna	Like a Prayer
03/27	1	Guns'n'Roses	Paradise City
04/03	1	The Bangles	Eternal Flame
04/10	1	U2 & B.B. King	When Love Comes to Town
04/17	2	The Bangles	Eternal Flame
05/01	1	Daniel O'Donnell	Far from Home
05/08	1	Kylie Minogue	Hand on Your Heart
05/15	2	The Christians, Holly Johnson, Paul McCartney, Gerry Marsden & Stock/Aitken/Waterman	Ferry ‘cross the Mersey
05/29	2	No Sweat	Heart and Soul
06/12	1	Jason Donovan	Sealed with a Kiss
06/19	2	U2	All I Want is You
07/03	1	The Waterboys	And a Bang on the Ear
07/10	1	Michael Jackson	Liberian Girl
07/17	1	Sonia	You’ll Never Stop Me Loving You
07/24	2	Bros.	Too Much
08/07	2	Jive Bunny & The Mastermixers	Swing the Mood
08/21	2	Dolores Keane	Lion in a Cage
09/04	2	Jason Donovan	Everyday
09/18	1	Richard Marx	Right Here Waiting
09/25	1	Black Box	Ride on Time
10/02	2	Wet Wet Wet	Sweet Surrender
10/16	3	Jive Bunny & The Mastermixers	That’s What I Like
11/06	1	Kylie Minogue	Never Too Late
11/13	3	Linda Ronstadt & Aaron Neville	Don't Know Much
12/04	1	Jason Donovan	When You Come Back to Me
12/11	5	Band Aid II	Do They Know It’s Christmas?

Полный список ирландских хитов №1 с 1959 по 2006 можно посмотреть здесь. А кому вдруг станет интересно уточнить насчёт хит-парадных достижений любимых артистов в Ирландии — добро пожаловать сюда.

Kim Wilde in Moscow

Tue, 13 Oct 2009 15:24:20 GMT

Королева британской поп-сцены 1980-х с концертом 21 ноября!

Для красоты пихну сюда пару сканов по теме — это из российского издания журнала «Popcorn» (1993).

З.Ы. Увы, концерт по неизвестной причине перенесён на 14 февраля 2010. Зато - ещё есть время приобрести билет! :о)

Alison Moyet's current state

Tue, 29 Sep 2009 23:16:07 GMT

Недавно написал опус про дуэт YAZOO, на фотографии вокалистки Элисон Мойет можно там полюбоваться. А после, для контраста, можно посмотреть её совсем свежие фотографии, буквально вот-вот недавно сделанные - здесь. Смелая женщина!

Заодно можно погрузиться, кому интересно, в перипетии её личной жизни, ведь это сейчас так модно - раскрывать перед слушателем всю подноготную...

P.S. Да, в работе ЖЖурнала небольшой перерыв, но далеко не уходите, под конец года будут обновления! :о)

Visage «Tar»

Mon, 27 Jul 2009 16:55:36 GMT

Пока пишутся новые текста, устрою музыкальную паузу — и за материалом для оной обращусь к первому синглу VISAGE под названием «Tar». В каталоге проекта это, пожалуй, одна из наименее известных пластинок, несмотря на свой пионерский статус. Затмила её, конечно же, легендарная «Fade to Grey», но это не повод игнорировать малоудачливую предшественницу.

«Tar» явилась результатом записей, впервые устроенных VISAGE в классическом семиголовом составе (Стив Стрейндж, Расти Иган, Мидж Юр, Билли Карри, Дейв Формула, Барри Адамсон и Джон МакДжоф). Эти записи проходили в студии «Genetic Sound», которую строил рядом со своим домом в графстве Ридинг известный британский продюсер Мартин Рашент, прославившийся своей работой с THE STRANGLERS. Его офис находился в том же здании в лондонском Сохо, что и «неоромантический» клуб «The Blitz», и однажды Расти Иган отловил его и предложил послушать демо-ленту записанную им, Миджем и Стивом. Мартин очень впечатлился — звучание материала ему было ново и очень интересно — и предложил коллективу записываться у себя, причём забесплатно. Во время репетиций и записей VISAGE Рашент всегда был рядом, помогал и пытчиво наблюдал. По окончании постройки студии он оснастил её новейшим электронным оборудованием и его первым проектом после этого стал альбом THE HUMAN LEAGUE «Dare!», разошедшийся по миру многомиллионным тиражом и ставший одним из символов электропопа 80-х.

Мидж вспоминал в своей автобиографии: «Мартин всегда мне говорил, что всему научился у нас».

Рашент не только строил студию, но и на волне появления небольших, «независимых» фирм грамзаписи решил открыть собственный лейбл — который назвал «Genetic Records». Он заключил сделку с концерном «WEA», получив таким образом выход на широкую сеть распространения пластиночной продукции. И в сентябре 1979-го выпустил в Британии дебютную пластинку VISAGE. Сингл вышел на пластинке форматом 7 дюймов и вскоре в том же виде был выпущен во Франции (на лейбле «Radar Records») и Нидерландах (на «WEA»). В него вошли две песни: на стороне А оказалась «Tar», на стороне Б — «Frequency 7».


лицо	оборот

Главная песня сингла — быстрый диско-номер с грамотным сочетанием звучания электроники (синтезаторы и ритм-секция) и «традиционных» инструментов: пианино и саксофона. Текст посвящён проблеме курения («tar» и переводится как «cмола»), причём в предостерегающей манере («Doesn't that make you die?») — хотя интересно, что сам Стрейндж, например, вполне себе курил. Надо думать, авторство принадлежит Юру. Песня с оборота лишена даже намёков на «живое» звучание, это монотонный напористый трек, который можно с полным правом отнести к жанру «минимал электроник». Текст футуристический («Face the future, face it now, you can't stop it anyhow!»), вокал в некоторых местах для подчёркивания этого пропущен через вокодер.

«Неоромантики» к осени 1979-го уже привлекли внимание прессы своими экзотическими образами, Стив Стрейндж, как один из наиболее ярких представителей этого племени, начал становиться знаменитостью (оттого его имя на оборотной стороне сингла набрано заглавными буквами — в отличие от имён коллег). Однако связей с радиостанциями — основным средством «раскрутки» в Британии тех лет — «Genetic Records» наработать ещё не успели, посему сингл за пределами нескольких клубов, ориентированных на электронную музыку (прежде всего, «Блица»), прошёл незамеченным. Затем последовала более чем годичная пауза, во время которой «Genetic» обанкротился, а VISAGE после долгих мытарств на родине сумели подписаться к нью-йоркскому лейблу «Polydor». Рашент за своё содействие парням получил щедрые отступные в размере 10 тысяч фунтов стерлинга и выражение благодарности на оборотной стороне конверта вышедшего в ноябре 1980-го дебютного альбома коллектива.

История песен с первого сингла выпуском семидюймовки не заканчивается. «Tar» в ремикшированном виде (с более жёсткими ударными) вошла в тот самый дебютный альбом, а в оригинальном виде появилась на кассетной версии сборника VISAGE «Fade to Grey (Special Non-Stop Dance Mix)». «Frequency 7» в виде «танцевального микса» появилась на 12-дюймовке сингла «Mind of a Toy» (март 1981) и на выпущенном для североамериканского рынка мини-альбоме «Visage» (вместе с альбомной версией «Tar»). Этот микс к оригиналу имеет отношение в oсновном в ритмической части, вокал и прочие инструментальные излишества срезаны, добавлены хлопки и удары электронных ударных, немного снижен темп, хронометраж растянут с трёх до пяти минут. В таком виде номер стал заметным танцевальным хитом.

А теперь то, зачем я, собственно, и пишу эту заметку. Альбомную версию «Tar» можно найти на «The Best of Visage» и «The Damned Don't Cry», танцевальный микс «Frequency 7» — на «The Damned Don't Cry» и (по какой-то причине) обоих переизданиях альбома «The Anvil» (фирм «One Way» и «Cherry Red»). А вот оригинальные версии песен на CD не издавались до сих пор. Их можно найти посредством различных файлообменных сетей, но, как правило, в низких битрейтах. Дабы поправить ситуацию, я купил этот самый первый сингл VISAGE (правда, не английского, а французского издания), а многоопытный yarrost оцифровал его и даже предпринял серьёзные усилия по удалению «звуковых артефактов винила» (треск, щелчки, прочая статика). Увы, пластинке три десятка лет, посему кристальной чистоты звучания добиться не удалось. Но хвалёная прелесть винила отчасти в шуме и заключается, так что есть возможность её прочувстовать. Для чего я и делюсь результатами оцифровки с уважаемым сообществом читателей и посетителей.

Файлы пожаты программой «Monkey Audio» в формат .ape, по разжатии, соответственно, получится .wav-файл, каким он был сохранён в оригинале, без потерь в качестве. Если кто-то заморочится с дальнейшей чисткой — было бы интересно услышать полученные результаты :о)

Tar
Frequency 7

Happy People — Yazoo and beyond (Part II)

Sun, 28 Jun 2009 16:00:14 GMT

(часть I)
И Кларк, и Мойет посреди всей этой активности находили время для работы «на стороне», Так, «Эльф» приняла участие в записи третьего альбома своих коллег по «Mute», FAD GADGET («Under the Flag»), где играла на саксофоне и участвовала в вокальном хоре поддержки. Винс со своим «Fairlight» помог в записи пластинки «Will You Speak This Word?» участникам электронно-индустриального проекта DOME Гилберту и Льюису. Кроме того, он не оставлял прибыльной подработки: написания заставок для телевидения — в этот период сочинил тему к шоу Пола Гамбаччини «The Other Side of the Tracks» (известного тем, что дало «путёвку в жизнь» группе KAJAGOOGOO).

Весной 1983 альбом «Upstairs at Eric's» получил «платиновый» статус по продажам в Британии (это 300 тысяч проданных пластинок), а сам дуэт — главную британскую музыкальную награду, «BRIT Awards», как «прорыв года». Казалось, ничто не угрожает положению YAZOO в качестве одной из самых удачливых групп своего времени, однако в музыкальной прессе начали появляться слухи о распаде. Дали о себе знать творческие разногласия, в частности желание Элисон работать с «живыми» музыкантами, а не с ритм-машинами и компьютерами. Винс, к тому же, опять начал тяготиться огромным успехом своего проекта: единственный задуманный сингл перерос в турне и постоянное продвижение группы. Кроме того, как вспоминал Даниэль Миллер, «они начали работать как одна команда, но позже стали отдаляться друг от друга». Проблемой здесь оказалось то, что Винса и Элисон вообще-то мало что связывало помимо совместной деятельности. Это были два очень разных человека: скрытный, застенчивый Кларк и агрессивная, откровенная, крикливая Мойет. «Не будь YAZOO, мы никогда не стали бы сколько-нибудь близки. Я не выбрала бы его своим другом, а он меня — своим», — говорила позже Элисон.

Тем не менее, запись материала ко второму альбому, начавшаяся ранней весной 1983-го снова при помощи Радклиффа, была для обоих YAZOO совершенно лишена какого-либо стресса. Сам творческий процесс не давал особых поводов задумываться о равноправии, к тому же фактически оба работали отдельно, очень мало общаясь друг с другом. Винс говорил: «Я и Эльф очень редко писали вместе. Этим всегда занимались или я, или она, но по отдельности, что делало процесс очень тяжелым. Если это твоя собственная песня, ты не допускаешь никаких экспериментов с ней с чей-либо стороны. Она должна быть исполнена в точности так, как ты её написал».

Кстати, интересно, что в ходе тех сессий возникла идея записать дуэтную песню «It Takes Two», которую должны были спеть «Эльф» и Нейл Артур, вокалист из BLANCMANGE (они сопровождали «депешей» во время осеннего турне по Британии в 1981-м). Увы, из этой затеи ничего не вышло, песня оказалась слишком сложной — зато Винс сработался с коллегой Нейла, клавишником Стефеном Люскомбом, и они посотрудничали в рамках проекта WEST INDIA COMPANY, экспериментируя со смешением европейской танцевальной электроники и традиционной индийской музыки и песнопений.

Но пока что у нас 1983-й, и в мае на прилавках музыкальных магазинов появляется очередной, четвёртый уже — и первый с нового альбома — сингл YAZOO, «Nobody's Diary». Грустную песню о сложных взаимоотношениях двух влюблённых Элисон написала в 16 лет, когда, по её признанию, никаких таких «отношений» у неё ещё и в помине не было. «Это просто проекция неких чувств, не основанная ни на каком опыте», — признавалась она позднее. Но публике такая проекция понравилась очень и очень: в Британии сингл спустя пару недель после издания вышел на 3-ю строку официального хит-парада, а также принёс дуэту уже четвёртый подряд №1 в сингловом чарте «независимых». Затем на протяжении лета он выбрался в «Тор-20» за границей (Ирландия, Швеция, Финляндия, Германия, Польша, Италия, Испания, Греция, Южная Африка, Австралия, Новая Зеландия), а в США (где вышел как сингл с двумя сторонами «А» — таким образом права «полноценной» песни получил темпераментный би-сайд «State Farm» с рэповым вокалом «Эльф») возглавил танцевальный чарт «Billboard». Казалось бы, дуэт подтвердил свои шлягерные потенции, получил новую порцию похвальбы придирчивых критиков — да они ещё кучу хитов запишут!

Однако незадолго до июльского выпуска долгожданного второго альбома YAZOO, получившего название «You and Me Both», «Mute» распространила пресс-релиз о том, что вслед за этим дуэт перестанет существовать. Не планировалось даже «раскруточного» турне. Винс Кларк в интервью «NME» заявил, что третий альбом был бы слишком уж чудным, поэтому лучше закончить сейчас, нежели быть осмеянными или непонятыми людьми потом. Так закончились эксперименты с электронными танцевальными ритмами и первоклассным блюзовым вокалом, которые дали результатом два альбома YAZOO, одного из самых ярких поп-дуэтов первой половины 80-х. Горе армии поклонников было неописуемым: один из фанатов, прочитав печальную весть, послал Винсу по почте мёртвого голубя. Сам композитор, чтобы подтвердить факт распада, упрятал свою часть бумаг и контрактов в конверт и запер у себя в кабинете в сейф, а заодно постригся практически налысо.

Альбом (с изображёнными на обложке облаивающими друг друга псами-далматинами — в какой-то степени символично), тем не менее, стал наивысшим хит-парадным достижением дуэта: дебютировав на 2-й строчке, он затем выпихнул с вершины хит-парада дебютный альбом другого дуэта, WHAM!, и оккупировал её на 2 недели. Список «инди» он возглавлял 8 недель (под конец пободавшись с третьим альбомом «депешей»). В США благодаря предыдущим стараниям Винса и Элисон и сформированной ими и их музыкой когорте поклонников диск занял аж 69-ю строку — это даже без намёка на хит! По традиции хорошо продавался и в Западной Европе со Скандинавией.

Критики единодушно сошлись на том, что новая программа знаменитого дуэта сохранила прежний, высокий уровень его записей, при этом получившись более последовательной и собранной. Кто-то жаловался, что нет свежести, колоритности и броскости, отличавших дебют, но зато улучшившееся качество материала не вызывало сомнений. Здесь уже не было экспериментов с сэмплированием, зато больше внимания уделено программированию, в особенности ритм-секции, сохранён и развит подход к наполнению песен (разреженные синтезаторные созвучия, но всё точно на своём месте), кое-где контрапунктом звучат как минимум две мелодические линии). В противоположность первому альбому на втором песни расставлены «демократически»: одна от Винса после одной от Элисон. Так получилось, что песен Мойет на диске больше — 6 против 5 от Кларка. Но разница в подходах к песнесочинительству сказывается, так что можно на указание авторства и не смотреть.

Может показаться странным, но перу Винса принадлежали практически исключительно спокойные композиции с минорным, довольно часто «философическим» настроем текстов: «Softly Over», «Mr. Blue», оставшаяся с ранних дней DM антивоенная «Unmarked». Из этого ряда несколько выбивается уникальный в карьере заслуженного поэта и композитора номер — весёленький «Happy People», не слишком серьёзная шпилька в адрес британской Либеральной партии. Уникальность в том, что песню эту впервые и в последний, похоже, раз в жизни исполнил... сам Кларк! (Элисон, по некоторым сведениям, наотрез отказалась петь «это»).

Забавный факт: именно эта вещь в сентябре на две недели возглавила хит-парад пока ещё коммунистической Польши! Он составлялся по заявкам радиослушателей, так что принять в нём участие могли не только синглы, но и композиции с альбомов.
А вот в Советском союзе музыку дуэта в 1984-м запретили с формулировкой «панк, насилие»...

Единственной «настоящей» танцевальной песней пера мужчины на диске является упругaя «Walk Away from Love». Будто бы в противоположность, песни «Эльфа» в основном как раз танцевальны: ставшая большим клубным хитом «Nobody's Diary», «Sweet Thing» с отличным синтезаторным риффом, эмоциональная «Good Times». В текстах Мойет не стала подниматься до мыслительских высот, ограничившись любовной тематикой, но тоже всё в миноре: разрыв с возлюбленным или же нарастающая напряжённость в отношениях, любовное томление, воспевание красоты одного отдельно взятого представителя сильного пола (та самая «Ode to Boy»), а под конец — оплакивание ушедшего из жизни любимого («And on» — кстати, неплохой сиквел к «Unmarked»).

Настоящим реквиемом по YAZOO стал отзыв об альбоме в «New Musical Express»: рецензент издания назвал диск «лучшей поп-музыкой нашего времени». А в декабре 1983-го вокальная группа THE FLYING PICKETS выпустила свою версию «Only You», которая стала №1 на Рождество (очень престижная вещь на Западе) и 5 недель возглавляла официальный хит-парад Британии (оригинальная версия также попала в список, но добилась лишь 92-го места), после чего в начале 1984-го взяла призовое место и в ФРГ. Тогдашний премьер-министр Британии Маргарет Тэтчер назвала их версию своей любимой записью.

Ещё один забавный факт: когда в 1986 участники THE FLYING PICKETS, вокалист Брайан Хиббард и Ред Страйп, ушли из группы и создали отдельный проект BRIAN AND STRIPE, то в качестве первого сингла выбрали другую песню YAZOO — «Mr. Blue». Правда, повторить трюк не получилось, и этот сингл успеха не имел.

Винс по расформировании дуэта объявил о том, что займется своими собственными проектами на личной фирме, предоставив Элисон полную свободу действий; г-жа Мойет решила взять отпуск, однако долго сидеть без дела ей не пришлось — будучи ободрена многочисленными похвалами критиков, которые высоко оценивали её голос, она подписала контракт с концерном «CBS» и в начале 1984-го выпустила свой дебютный сольник «Alf», который почти сразу возглавил британский альбомный чарт. Она встала в число самых популярных британских певиц, однако её сольный материал (за исключением вокальных данных) никогда и близко не добивался того признания, которым пользовались опусы YAZOO.

Кларк же решил отныне свою карьеру строго контролировать и на пару с Эриком Радклиффом создал звукозаписывающий лейбл «Reset Records». Предполагалось заключать контракты с различными исполнителями, продюсировать их на студии «Splendid» (часть комплекса «Blackwing»), а пластинки затем лицензировать крупной фирме «RCA», которая займётся их распространением и бумажной работой. Так Винс хотел избежать самоповторения, начать работать с новыми людьми, свежими идеями. Однако из 4 синглов, выпущенных лейблом, только первый («The Face of Dorian Grey» Роберта Марлоу) имел хоть какой-то успех, так что руководители «RCA» резонно попытались установить больше контроля над деятельностью своих контракторов. Это Винсу резко не понравилось и сотрудничество было прекращено.

Параллельно осенью 1983 Кларк и Радклифф решили создать проект THE ASSEMBLY, чтобы записывать под его вывеской синглы всякий раз с новыми вокалистами. Первым их временным сотрудником стал талантливый ирландский певец Фиргал Шарки, группа которого, пауэр-поп-состав THE UNDERTONES, только что распалась. С ним записали печальную электронную балладу «Never Never», которую Шарки великолепно исполнил своим дрожащим сиплым голосом. Она вышла на «Mute» и привычно стала масштабным хитом, добившись в Британии 4-й позиции хит-парада, а также поимев успех в нескольких европейских странах (Ирландия, Норвегия, Швеция, Австрия, Бельгия, Германия). Винс, Эрик и Фиргал вследствие этого вынуждены были поездить по континенту, рекламируя песню на различных местных телешоу, хотя изначально планировалось, что проект будет представлять вокалист, а Эрик и Винсом — спокойно сидеть в студии и работать над музыкой.

Однако после этого первоначального успеха наступила полоса спада, 1984-й был фактически для Винса потерян. Лишь на «Reset Records» вышло несколько синглов (Роберт Марлоу и группа ABSOLUTE), не пользовавшихся спросом из-за отсутствия интереса со стороны радиостанций, а сам музыкант поучаствовал в вышеупомянутом проекте WEST INDIA COMPANY (результатом трудов стал макси-сингл «Ave Maria») да написал заставку для телешоу «Trix Trax». Следующий, 1985-й, тоже грозил принести нулевые результаты: Кларк работал с певцом Полом Куинном, бывшим участником состава BOURGIE BOURGIE, однако июньский сингл «One Day», несмотря на активную «раскрутку» и популярность на радио, оказался одним из самых неудачных в карьере обоих, добившись лишь... 99-й строчки в Британии. От отчаяния в начале марта Винс поместил в «Melody Maker» полусерьёзное объявление о том, что «синтезаторный гуру ищет певца, любящего порезвиться и скакать по сцене», — но пришлось завернуть свыше 40 человек!

И только 43-й оказался тем, кого искал наш усталый поп-классик. Это был безработный вокалист-любитель Энди Белл, уже имевший некоторый музыкальный опыт в не добившемся известности электронном дуэте DINGER. Остальное, как говорится, история, хотя нельзя не отметить, что на этот раз новому проекту Кларка — ERASURE — пришлось побороться за зрительско-слушательские симпатии: первые три сингла и первый альбом «Wonderland» не пробились даже в «Тор-50» cоответствующих списков популярности на родине, а Белла в прессе раскритиковали за то, что он звучит как «Элисон не в настроении» — и вообще за попытки копировать Мойет (что неудивительно, ибо Белл был большим фанатом дуэта и «Эльфа» как вокалистки). Проводили параллели (порой благосклонные) между работами YAZOO и дебютом ERASURE. Всё раз и навсегда изменилось в октябре 1986-го, когда вышел сингл «Sometimes», ставший мировым хитом. Но об этом можно почитать в куче других мест :о)

Наследие YAZOO, тем временем, отнюдь не пропало из вида. В 1989 «Don't Go» почти целиком прозвучала вновь в популярном кинобоевике «Tango and Cash» с Сильвестром Сталлоне (сцена в ночном клубе), всполошив интерес к творчеству дуэта. Выяснилось, что за 7 лет, прошедших с его выхода, дебютный альбом в США разошёлся тиражом, соответствующим «платиновому диску» — а это миллион копий. Причём репутация диска росла не благодаря усилиям звукозаписывающей компании, а через «устную пропаганду» и ротацию в клубах. В 1990-м песня «Situation» была использована в рекламной кампании фирмы «Nintendo», которая выпустила на рынок свою легендарную ныне игровую приставку «Game Boy Advance» и комплект игр к ней; кроме того, прозвучала в телефильме «Exile». Вслед за этим в декабре вышел сингл с ремиксами, который вернул YAZOO в мировые хит-парады: занял 14-ю позицию в Британии, стал хитом в Финляндии, Германии и Франции, а также снова возглавил танцевальный список «Billboard».

После распада YAZOO Винс и Элисон несколько месяцев вообще друг с другом не разговаривали. Однако уже летом 1985-го, если верить биографам «депешей», они гуляют на свадьбе Дэйва Гэхана в Бэзилдоне. В 1991-м возникает идея записать песню Мойет «This House» как дуэт её и ERASURE, однако выпускающая компания Элисон, «Sony Music», вмешивается и ломает все планы (в результате песня выходит сольным синглом «Эльфа»). В 1994-м Винс делает ремиксы на сингл Мойет «Whispering Your Name», сама же «Эльф» записывает на своём очередном альбоме «Essex» новую версию старой песенки YAZOO «Ode to Boy», а также её продолжение, «Ode to Boy II». Обе они были записаны в акустической форме, так, как, по словам Элисон, и должны были звучать в оригинале. Версия вышла на сингле в октябре 1994-го, но добилась лишь скромной 59-й строчки в национальном хит-параде. В 1996 фирма «Mute» издала синглы YAZOO, THE ASSEMBLY и Кларка/Куинна на CD, поместив на каждый диск номера с 7- и 12-дюймовых версий оригинальных изданий. Этот релиз совпал по времени с грандиозным успехом песни «Macarena» дуэта LOS DEL RIO — в принёсшей ей международную популярность версии «Bayside Boys Remix» был использован смех Элисон из песни «Situation».

В сентябре 1999 на «Mute» вышел сборник лучших песен: «Only Yazoo» (так называлась одна из первых статей о дуэте, написанная небезызвестным Нейлом Теннантом для «Smash Hits»). В довольно предсказуемую подборку с упором на танцевальный электропоп вошли 6 песен с дебюта, 5 номеров со второго альбома, а также 3 современных ремикса: на «Don't Go», «Situation» и «Only You». Не шибко радикальная версия последней также вышла синглом, который за пару недель предварил издание сборника, — к нему сняли забавный видеоклип с влюблёнными манекенами (один из первых роликов, при создании которых использовалась 3D-анимация). Пластинки пользовались определённым спросом и даже попали в британский хит-парад (сингл на 38-е место, а сборник — на 22-е), а ремиксы «Don't Go» и «Situation» на пару возглавили танцевальный чарт США — всё это доказало интерес публики к творчеству легендарного уже дуэта.

Регулярно появлялись кавер-версии на их песни («Only You», например, подвергли интерпретациям такие разные исполнители, как Ричард Клайдерман и Энрике Иглесиас, — причём последний сделал её №1 в хит-параде музыки «латино» в «Billboard»). Однако мысль о воссоединении дуэта казалась блажью: Винс имел гигантский успех с ERASURE, Элисон также чувствовала себя вполне уверенно (спрос на её пластинки в Британии стабильно высок), а их бывший проект казался лишь случайным эпизодом в карьере обоих. Оба бывших участника YAZOO обзавелись семьями, Кларк к тому же переехал в США. Однако «Эльф», по её признанию, всегда чувствовала неловкость, исполняя песни дуэта без него, под аккомпанемент других музыкантов. И в 2007-м написала Винсу «по электронному имайлу» с предложением о временном воссоединении, будучи не прочь вспомнить былое. Винс ответил, что крайне занят с ERASURE и никак не сможет. Казалось бы, всё — но тут Энди Белл, испытывающий последние годы серьёзные проблемы со здоровьем, предложил ему устроить перерыв года на два, так что время у Кларка появилось в изобилии. И он связался со своей бывшей коллегой. Тем более что «Mute» собралась издавать ремастированные версии обоих альбомов YAZOO. Так в декабре 2007 было объявлено, что дуэт отыграет концерт с целью рекламы выпускаемых дисков.

В результате в мае 2008-го вышли не два раздельных диска, а бокс-сет из четырёх под названием «In Your Room». Он включил в себя оба альбома в оригинальных британских версиях (американские всегда отличались немного), третий диск был отдан под «неохваченный материал», четвёртым же оказался DVD с биографическим фильмом, клипами, телевыступлениями и пр. В общем роскошный подарок поклонникам. Незадолго до этого YAZOO впервые с 1983-го выступили на британском телевидении в самой рейтинговой передаче «ВВС» — «Friday Night with Jonathan Ross», где дали интервью и отлично исполнили «Don't Go».

И 26 мая в Копенгагене (Дания) начался тур «Yazoo Reconnected: Live», который продлился по 17 июля. За это время Кларк и Мойет выступили в Германии, Ирландии, Британии и под конец даже дали 5 концертов в США (Окленд, Лос-Анжелес, Чикаго, Нью-Йорк). Везде легенд электронной (и не только) музыки встречали полные залы, газеты впервые за четверть века писали рецензии на их концерты (как минимум доброжелательные). Не обошлось, конечно же, без традиционных накладок, когда Элисон забывала или путала слова песен — неудивительно, во-первых, большинство она не исполняла долгие годы, а во-вторых, сетлист оказался очень насыщенным, оба альбома почти полностью (за исключением пары вещей вроде несчастной «Happy People», которую Винс, увы, забраковал окончательно, — но с участием «I Before E Except After C»!). Забавно, кстати, что когда Винс готовил песни для исполнения (посредством ноутбука и минисинтезатора), то поразился тому, насколько просто они звучат в оригинале, и не упустил возможности добавить некоторые элементы для «усиления» звучания, стараясь, одновременно не слишком отдаляться от первоначального варианта. В общем, всё прошло замечательно, Кларк даже анонсировал выпуск концертного альбома (правда, не назвав точной даты).

Вот такими захватывающими поворотами полна история одного из интереснейших артефактов «новой волны» — и, будем надеяться, оная история ещё далека от завершения.

Happy People — Yazoo and beyond (Part I)

Sun, 28 Jun 2009 15:58:47 GMT

Английский электронный дуэт YAZOO прочно вписал свое название в историю не только «новой волны», но и всей поп-музыки в целом. Достаточно отметить, что именно в его составе Винс Кларк стал признанной величиной британской электронной музыки, а Элисон Мойет начала свою очень успешную карьеру в шоу-бизнесе. Обязанности в группе распределялись самым простым, если не сказать банальным, образом: Винс наяривал на синтезаторе, а Элисон демонстрировала свои вокальные таланты на его и своих песнях. При этом, творчество YAZOO, несмотря на кажущуюся простоту, совсем не так уж незамысловато, как может показаться, — оригинальное смешение блюзового вокализа и танцевального синтипопа в начале 1980-х оказалась настоящей сенсацией. И хотя партнёрами Кларк и Мойет пробыли всего полтора года, они успели выпустить за это время пару альбомов, которые пользовались огромным коммерческим успехом и уважением критики, а также принесли дуэту славу одного из наиболее творческих и оригинальных коллективов «новой волны». Поныне YAZOO являют собой пример музыки отнюдь не устаревшей и не исчезнувшей в безвестности, музыки, которую не стыдно порекомендовать всем любителям хорошей электроники. Их влияние чувствовалось в музыке в начале 1980-х (к примеру, они проложили дорогу группам вроде EURYTHMICS), заметно и сегодня благодаря непрестанному использованию сэмплов их работ в творениях современных музыкантов. Но, конечно, участники дуэта ни о чём таком в начале своего пути не догадывались...

* * * * *
Осень 1981-го стала для английской группы DEPECHE MODE из городка Бэзилдон триумфальной: сингл «I Just Can't Get Enough» и дебютный альбом «Speak and Spell» поднялись в верхнюю десятку британского хит-парада (а ведь группе только-только исполнился год!), турне по родной земле в поддержку лонгплея стало аншлаговым, требования из-за границы привели к устройству множества выступлений в континентальной Европе. Однако творческий мотор команды начал барахлить: Винс Кларк уже давненько чувствовал себя в машине шоу-бизнеса несколько неловко, но той осенью эти его чувства достигли крайней степени обострения. Касалось это, прежде всего, напряжённой гастрольной деятельности — коллеги вспоминали, что Винс во время разъездов практически с ними не общался, сидел подолгу и «медитировал». А по окончании рекламных мероприятий он заявил остальным троим участникам DM о том, что твёрдо решил покинуть состав.

Для парней это известие стало шоком: всё-таки Винс был не только автором подавляющего большинства песен, но и самым технически грамотным из них в плане исполнительства, на его решения и талант они полагались и чувствовали себя вполне уверенно. Так что первое время активно обсуждалась идея о том, что Винс из состава группы выйдет, но продолжит сотрудничество в качестве стороннего автора. Казалось бы, такая идея устраивала и трио, и самого Кларка: он даже написал для DM песню «Only You», которую и презентовал в начале 1982-го. Однако её слишком мягкое звучание отнюдь не удовлетворило Гора, Гэхана и Флетчера: «Такое мы играть не хотим». Об чём Винсу было тут же заявлено весьма твёрдо — и идея сотрудничества изникла сама собою. Вместо того «депеша» записали номер под названием «See You», который стал самым их на тот момент успешным синглом.

Винс же стал искать нового партнера — и, случайно открыв газету «Melody Maker», прочитал объявление о том, что некая вокалистка со странным именем «Эльф» ищет блюзовых музыкантов для создания группы. Винс решил пошутить и связался с дамой — ею оказалась Женевьева Элисон Мойет, шапочное знакомство с которой Кларк вёл ещё со школы: она училась в одном классе с Мартином Гором, а Винс состоял в параллельном. Кстати, именно в школе девушка и получила своё прозвище — за низкий и хриплый грудной голос, высокий рост и тучную комплекцию (по контрасту, понятное дело). В конце 70-х — начале 80-х он несколько раз видел её в различных клубах, где Элисон выступала с разными ритм-энд-блюзовыми и джазовыми коллективами (THE VANDALS, THE SCREAMING ABDABS), и был в целом впечатлён. Мойет вот, правда, не была сначала впечатлена его предложением: чего от неё хочет автор хитового поп-альбома? Однако Винс в таких красках расписал ей свою экспериментальную задумку — совместить дискотечное электрозвучание с блюзовым вокалом, — что «Эльф» решила рискнуть: «Что-то было в этом извращённое — попробовать себя в новой сфере, в том, чем никогда раньше не занималась».

Первым номером, записанным дуэтом, и стала та самая «Only You»: её «сделали» на квартире у Винса на четырёхдорожечный магнитофон. Получилась проникновенная баллада, спетая на фоне спокойной, меланхоличной электроники. Кларк вспоминал: «Когда моя мама услышала нашу запись, то сразу сказала, что она станет большим хитом. Очень дорожу этим воспоминанием. А потом я отнёс кассету с записью Даниэлю Миллеру — но он, по моим ощущениям, совсем не впечатлился. Помню, подумал тогда: «Ну, вот и всё. Надо искать работу». Однако первому впечатлению свойственно быть ошибочным — Миллер тут же предложил новому проекту своего вундеркинда контракт с «Mute Records», выделив аванс в целую тысячу фунтов стерлингов. Проект по предложению Мойет решили назвать YAZOO: так назывался американский лейбл, специализировавшийся на джазе и блюзе, любимых жанрах Элисон. Кстати, Язу — это река в американском штате Миссисипи, на которой расположен национальный заповедник дикой природы.

«Only You» вышла на сингле в апреле 1982-го и, благодаря связям Миллера на радио, попала в плейлисты — в те времена единственный способ гарантированно навязнуть в ушах у публики. В принципе, даже жёсткая ротация в эфире ничего не гарантирует, однако в случае с YAZOO всё пошло как по маслу. А тут ещё и появление на телевидении, в популярном детском шоу «Cheggers Plays Pop», — и в конце мая пластинка добирается аж до 2-го места британского национального хит-парада. Результат фантастический — и надолго ставший наивысшим в карьере Винса.

Дуэт моментально стал сенсацией: благодаря и музыке, и коммерческим показателям (такой лихой старт в те времена считался вещью из ряда вон), но в немалой степени из-за своего, мягко говоря, необычного, контрастного внешнего вида. Шоу-бизнес традиционно ориентирован на общепринятые идеалы физической красоты — и вдруг зрители увидели странную пару: флегматичного, «заморенного» юноша за синтезатором и сильно накрашенную голосистую девицу в теле, облачённую в какие-то чорные тряпки. Антигерои, да и только — и всё-таки «покорившие всех своей безыскусностью и какой-то земляной, нечерноземной простотой» (С. Новгородцев).

Естественно, пошли многочисленные интервью (одно из первых — для популярнейшего среди молодняка журнала «Smash Hits» -— брал его тогдашний редактор Нейл Теннант), в которых участники предприятия предстали неманерными, искренними человеками не без здорового чувства юмора. К примеру, Винс рассказывал об их первой встрече так: «Сидел на берегу реки, а «Эльф» в плыла в лодке из Афганистана и пела. Ну, я как услышал её пение, так сразу же и предложил создать группу». Он же разъяснял свой творческий метод, заключавшийся в активном применении относительно нового музыкального аппарата — «Roland Microcomposer». К нему можно было подключить несколько монофонических синтезаторов (это был в те времена единственный способ заставить их звучать синхронно) и тем самым усложнить аранжировку. Ранее нечто подобное проделали THE HUMAN LEAGUE и их продюсер Мартин Рашент при подготовке альбома «Dare!» и его ремиксового продолжения «Love and Dancing». Кроме того, Винс одновременно использовал только-только появившийся на рынке компьютер-сэмплер «Fairlight», который позволял комбинировать отдельные, взаимно дополняющие друг друга ритмические и мелодические отрывки, чтобы получить на выходе цельную композицию с единым музыкальным смыслом (то есть фактически речь шла о сэмплировании). Кларк долгое время был одним из нескольких человек во всей Британии, кто обладал этой «чудо-машиной». «Никто понятия не имел, чем мы занимаемся, — вспоминает Винс. — А мы были всему открыты, всё хотели попробовать». Интересно, что своих экс-коллег из DM он на ниве сэмплирования опередил больше чем на год.

«Only You» провисела в хит-параде 3 месяца, за которые разошлось три сотни тысяч копий пластинки, а также отправилась покорять списки популярности за рубежом и стала разного уровня хитом в Ирландии, Испании, Италии, Германии и Австралии. Что с лихвой окупило затраты на её «производство». Песня должна была остаться единственным синглом YAZOO, никакой карьеры молодые люди не планировали — но их первая попытка оказалась настолько успешна, что возникла мысль на волне популярности выпустить ещё одну пластинку. В июле вышел сингл «Don't Go», автором которого снова выступил Винс (есть мнение, что прародителем номера стала старенькая песня «The Ghost of Modern Man», исполнявшаяся ещё «депешами»). На сей раз это был энергичный танцевальный номер с захватывающим синтезаторным риффом и мощным, агрессивным вокалом Элисон. Контрастный дуэт и продукцию свою выдерживал в таком же ключе: если на оборотной стороне сингла «Only You» поместилась темпераментная песня «Situation», надолго застрявшая в дискотеках, то компанию «Don't Go» составила мрачная, холодная «Winter Kills», в которой Элисон под аккомпанемент пианино и синтезатора рассказывает трагическую историю гибели в автокатастрофе. Видимо, чтобы слушатель на расслаблялся в мысли, что от YAZOO можно ждать только лёгеньких песенок на любовную тематику.

Это был уже моментальный суперхит: к концу месяца укрепился на 3-й строке британского хит-парада и держался на ней три недели. Юмористический видеоклип (первый для дуэта) помог песне с рекламой на зарубежном телевидении, и «Don't Go» стала крупнейшим успехом наших героев, достигнув «Тор-10» в Ирландии, Франции, Нидерландах, Бельгии, Швеции, Финляндии, Германии, Австрии, Швейцарии, Испании, Южной Африке и Австралии — то есть стала, без преувеличения, международным шлягером. Стало ясно, что останавливать предприятие в таких условиях — безумие; наоборот, надо готовить альбом. Записи начались в лондонской студии «Blackwing» (где тогда писались все артисты «Mute»), однако дни работы в ней уже были расписаны за другими исполнителями загодя, так что пришлось срочно искать альтернативу. И тогда со-продюсер альбома, звукорежиссёр «Blackwing» Эрик Радклифф, сделал ход конём: оборудовал студию у себя дома! Там и завершили с большим успехом записи — а получившийся «гигант» в честь сметливого режиссёра назвали «Upstairs at Eric's» («Наверху у Эрика»).

В конце августа он появился на прилавках музыкальных магазинов. Большую часть программы (7 песен из 11) написал Винс, остальные — Элисон, совместных работ не было. Помимо двух синглов и би-сайда «Winter Kills», мы найдём неистовый электрофанк «Goodbye 70's» (где Элисон показывает «фак» титульному десятилетию, не бывшему для неё, очевидно, особо приятным), темпераментную «Bring Your Love Down (Didn't I)», печальную «Tuesday» (о тяжкой доле разочаровавшейся в жизни тридцатилетней домохозяйки) и целую россыпь вроде бы нехарактерных для Кларка номеров, в которых он по мере сил попытался совместить свои экспериментаторские позывы и поп-инстинкты — либо же погрузился в эксперименты истово и деятельно. Среди первой группы: «Bad Connection» и «In My Room», в которые вплетены записи посторонних звуков: телефонных гудков, обрывков разговоров, всяких шумов, блюзовая «Midnight», где страстному голосу Мойет предоставлена возможность разгуляться по полной программе, а электроника уведена на фон. Вторую группу представляет «I Before E Except After C» (это такое орфографическое правило в английском, преподаётся в школах) — самая странная вещь из записанных Кларком за всю его карьеру. Это, вообще говоря, не музыка никаким боком, a просто монтаж закольцованных плёнок с записью обрывков фраз различных людей, оказавшихся в домашней студии Радклиффа (в том числе его матери, которая готовила музыкантам еду). Довольно забавная на первый-второй раз, но быстро приедающаяся (недаром многие поклонники YAZOO признаются, что пропускали этот номер, слушая пластинку или CD, да и Элисон из тех же самых соображений возражала против включения eго в программу). Вообще, надо признать, электронные эксперименты оказались не самой сильной стороной деятельности дуэта.

Однако надо признать и то, что Винс проявил себя на альбоме исполнителем-аранжировщиком высокой квалификации и создал материал, который сейчас в звуковом плане является классическим для 1980-х (чему способствовали активно использовавшиеся им синтезаторы фирмы «Roland» и ударные марки «Linn»), однако слушается нескучно, даже свежо и по сей день. «Простота и прямолинейность» — таков был, видимо, его негласный девиз в те годы. Но никак не меньше половины успеха лежит и на могучих плечах «Эльфа»: её выдающийся голос, умело дополненный свежим мелодизмом электроники, превращает работы YAZOO в нечто уникальное и для своего времени, и даже для дня сегодняшнего.

Газетчики на родине создателей диска подняли диск на щит, провозгласив новаторским, — американцы же, по традиции, оказались более скептичны. «Много интересных идей, но раздражающе мало удачных номеров. YAZ умеют задать горячий «грув», но столь же не прочь полагаться на клише. Экспериментальные номера банальны или беспомощны в своей претенциозности. Очередной хороший альбом, который, будучи грамотно сокращён, мог бы стать многажды лучше» («The Rolling Stone»); «Альбому можно поапплодировать за эксперименты, но по-настоящему впечатляющая песня здесь лишь одна («Only You»). Есть несколько неплохих чудаковатых поп-номеров («Too Pieces», «Bad Connection») и два крепких танцевальных хита («Don't Go», «Situation»), которые подчёркивают чувственность Элисон Мойет и стали визитными карточками группы. А отвратительный эксперимент с монтажом плёнок («I Before E Except After C») смело пропускайте!» («Trouser Press»).

Публика, как всегда, решала сообразно своему вкусу и интересу. Первый «гигант» YAZOO, подкреплённый двумя сверхуспешными «миньонами», дебютировал в национальном хит-параде альбомов на 2-й позиции, которую держал три недели — только альбом труппы KIDS FROM FAME из популярного мюзикла yдержал их от покорения Олимпа. Зато список полноформатных пластинок «независимых» групп диск возглавлял в общей сложности 12 недель. Для ещё пару лет назад мало кому известной маленькой фирмы «Mute» это был экстраординарный успех, дуэт затмил даже DEPECHE MODE, которые с заметными трудностями подготовили слабоватый второй альбом «A Broken Frame», плохо принятый критиками.

Сразу после выхода альбома Винс и «Эльф» отправились на гастроли по Британии: «Guided Tour». Бывшие коллеги из DM отозвались об этом шаге очень язвительно — ведь прежде всего из-за гастрольных тягот Кларк покинул их. Однако неумолимая логика шоу-бизнеса требовала отложить личные проблемы в сторону и иcпользовать положение по полной программе. Позже участники YAZOO вспоминали в интервью, что в связи с экстраординарным успехом ситуация просто вышла из-под разумного контроля.

Но муки муками, а поездка оказалась крайне успешной. Шеффилд, Ноттингем, Манчестер, Глазго, Лидс, Бристоль, Бирмингем, Ливерпуль, Эдинбург, Ньюкасл — лишь самые известные из посещённых городов. Толпы поклонников набивались в залы, под конец спрос вырос настолько, что в знаменитом лондонском театре «Dominion» пришлось провести аж три подряд концерта! Первый из них был записан корпорацией «ВВС» для её известной серии «In Concert» и вскоре транслировался по радио на всю Британию, а позже разошёлся в качестве бутлега. Для турне Винс сочинил специальную инструменталку (известную как «Chinese Detectives» или «Loose Talk»), которую играл в середине каждого шоу, пока «Эльф» отдыхала за кулисами, расслабляя связки. Первоначально сам выступать Кларк не хотел: в ранних интервью говорил, что просто расставит на сцене компьютеры, загрузит в них песни (одна песня, как правило, помещалась на одну 12-дюймовую дискету) и оставит Элисон выступать, а сам пойдёт в бар наблюдать за шоу со стороны. И, кстати, взял в поездку два «Фэйрлайта» (пока одна песня играет в первом, следующая загружается во второй) — однако после нескольких первых концертов отказался от этой идеи из-за дороговизны, а также потому, что при переездах ценнейший груз мог пострадать. Пришлось вернуться к «депешмодовскому» методу: подготовить плёнки с записью ритм-треков и спецэффектов и гонять их на магнитофоне, самому параллельно наяривая на синтезаторе.

В сентябре в рамках турне YAZOO предоставили свою «живую» запись для «бибисейского» радиошоу популярного ведущего «Кида» Дженсена, а в октябре отправились за океан — в США (где дали три концерта в легендарном нью-йоркском зале «Ritz»). Их записи уже имели там весьма широкое распространение и «культовый» успех. Так, песни «Situation» (специально ремикшированная известным нью-йоркцем Франсуа Кеворкяном) и «Don't Go» стали большими хитами в клубах и возглавили танцевальный хит-парад журнала «Billboard» (на 4 и 2 недели соответственно), видео на последнюю активно транслировалось кабельным ещё каналом «MTV». Казалось, у YAZOO есть все шансы встать в один ряд с уже взорвавшими американский рынок коллегами-соперниками THE HUMAN LEAGUE и SOFT CELL — однако прорыва не получилось. Прежде всего, им пришлось менять название — та самая фирма «Yazoo Records» подала в суд иск на 3,5 миллиона фунтов стерлинга за несанкционированное использование своего титула. Дуэт вынужден был сокращаться до YAZ. Далее, выпущенная тамошним контрактором «Mute», фирмой «Sire», в качестве первого заокеанского сингла «Situation» достигла только 73-й позиции в «лучшей сотне», последовавшая за ней «Only You» поднялась немногим выше — до №67. «Upstairs at Eric's» вышел со слегка изменённой программой («Situation» заменила песню «Tuesday»), но, несмотря на эту приманку, достиг лишь 92-й позиции среди альбомов. Нахрапом Америку взять, таким образом, не удалось. В принципе, это был лишь старт, и весьма обещающий — однако Миллер, похоже, надеялся на такой же быстрый успех, как и в Британии.

Под конец гастроли, в ноябре, дуэт выступил с мини-концертом на недавно стартовавшем, но уже популярном телешоу «The Tube», а на «Mute» примерно об то же время был издан совершенно новый его сингл, «The Other Side of Love», на котором авторство впервые поделили Винс и «Эльф». Это была переработка заставки «Get Set Now», написанной Винсом для телешоу «Get Set for Summer» несколькими месяцами ранее. Дизайн обложки был сотворён Мойет, вообще это, видимо, был «её» сингл. Подобно предыдущей, эта малая пластинка была выстроена по контрастной схеме: на первой стороне энергичный электронный номер (на сей раз с соуловыми мотивами и женскими подпевками), на обороте же — медленная песня, написанная Элисон «Ode to Boy» с амбиентной мелодией в «восточном» стиле. Именно её выделили и критики, и слушатели. Сингл наглядно продемонстрировал, что авторский потенциал дуэта далеко не исчерпан, однако феноменального успеха первых двух третий не смог повторить — его высшей позицией в Британии оказалась только 13-я, которой он добился в декабре. Всё же он неплохо пошёл за границей и имел заметный успех в Дании, Испании, Нидерландах, Германии и, конечно, Ирландии.

Однако это был плановый спад, никоим образом не указывавший на общее падение акций дуэта на родине. Коммерческие показатели за 1982-й вышли просто превосходными: первые две малые пластинки вошли в «Тор-20» самых продаваемых синглов года («Only You» — №19, «Don't Go» — №20). С творческой стороной дела всё тоже обстояло замечательно: вокальные дарования Мойет позволили ей стать победительницей категории «лучшая вокалистка года» в анкетах нескольких авторитетных британских музыкальных журналов, в том числе «Melody Maker» и «Record Mirror». В анкете «Record Mirror» YAZOO заняли 10-ю позицию в списке «лучших групп», стали третьими среди «лучших новичков», «Upstairs at Eric's» был 5-м среди «лучших альбомов» и 2-м в категории «лучших альбомных обложек». Элисон заняла 10-е место в списке «хуже всего одетых знаменитостей» :о) В списке «лучших альбомов года» журнала «Sounds» дебют дуэта занял 5-е место, в аналогичной категории «New Musical Express» — 6-м, а среди синглов в этой газете: «Only You» — 7-м и «Don't Go» — 14-м.

(часть II)

Heaven 17 (Part II)

Sun, 14 Jun 2009 20:54:21 GMT

(часть I)
Лишь 1 сентября 1984 появился первый их новый продукт – сингл «Sunset Now», лёгкий, ритмичный номер, который достиг 24-й строки британских чартов. Парой недель позже появился и третий полноформатный диск команды – «How Men Are». Музыканты сменили манеру и стиль работы, введя в звучание, с одной стороны, ранние попытки сэмплирования (пару недель собирали различные звуки, а затем препарировали их на компьютере «Fairlight»), а с другой – больше «живых» элементов: много оркестровых аранжировок, различных духовых, гитар, перкуссии, неэлектронных клавишных. Кульминация такого подхода, пожалуй, песни «The Skin I’m in» и «Reputation», в которых, похоже, синтезаторов вообще нет. Добавились во многих песнях женские подпевки (довольно востребованная в те годы вокальная группа AFRODIZIAK) – что результировало местами в удивительной вокальной перекличке с «Лигой». «Композиции отличались резким пульсированием чуть расхлябанного синтетического фанка, постоянно «оживляемым» тёплым вокалом Грегори и отполированным ритм-энд-блюзовым синкопированием» (Слинько). В текстах по-прежнему затрагивались острые, политические темы: «Мы атаковали вещи, которые ненавидели… И по-прежнему ни в одной песне нет слова «любовь».

Предприятие, кстати, дорого стоило группе и весьма обеспокоило их, когда стали приходить чеки за потраченное студийное время – всего за семь месяцев набежало 200 тысяч фунтов стерлинга, в основном из-за работы в топовых и, как следствие, дорогущих студиях вроде «Air».

Альбом снова имел успех в Британии, где занял 12-ю строку и удерживался в чарте почти три месяца. Однако критики известны своей манерой восхвалять группу, пока та борется за внимание публики, но только лишь она внимания добьётся – так сразу разносить в пух и прах. Наши герои не составили исключения – вот Айра Роббинс из «Trouser Press» что выдал: «Севентины» записали очередной альбом с очередной ужасной обложкой. Он содержит немного живеньких номеров («This is Mine» и «Sunset Now» выделяются), но в остальном раздут, самонадеян и чрезмерен». Надо признать, что материал звучал уже поскучнее, нежели предшественники, гладкость и проработанность, «ремесленничество» частенько подменяли вдохновение, песни вышли явно неравноценными, а былых заострённости, напора и некоей шероховатости совсем не осталось.

Хотя вот ныне рецензент «All Music Guide» пишет, что это «их сильнейший, наилучший альбом, на котором умелое смешение стилей дало почти безупречный звук».

В конце октября 1984-го появился ещё один сингл, «This is Mine», который добился 23-го места. Тогда же вышел широко разрекламированный кинофильм «Electric Dreams» – заглавную тему музыку Джорджио Мородера к нему спел на Фил Оуки, а наше трио представило в звуковую дорожку энергичную инструментальную вещицу «Chase Runner». В кинотеатрах фильм, правда, провалился, но зато, благодаря успеху песни Оуки/Мородера, активно расходился на видеокассетах и тем окупился.

А в декабре Гленн, благодаря своей крепкой дружбе с вокалистом ULTRAVOX Миджем Юром, принял участие в записи вокала к песне благотворительного проекта BAND AID «Do They Know It’s Christmas?» В видеоклипе мы можем дополнительно лицезреть Мартина Уэра в составе хора, распевающего рефрен «Feed the World». Известные своей активной социальной позицией, HEAVEN 17 просто не могли остаться в стороне от этого события. Сингл надолго стал самым продаваемым в истории британского шоу-бизнеса.

В январе 1985-го наши политизированные герои вернулись в списки с третьим синглом своего третьего альбома, «And That’s No Lie», однако же и на удивление, он имел очень умеренный успех, остановился на 52-й строчке и впервые за два года не смог принести группе хит. Собственно, с этого момента карьера одной из самых интересных групп электропопа покатилась под гору – причём вызывает удивление то, что они потеряли большую часть своей аудитории практически моментально. Журналист Ян Пенман писал: «How Men Are» вышел в тот момент, когда все наелись досыта белым фанком и иронией. Отчаянно не хватало поддержки со стороны критиков, переметнувшихся в лагерь неожиданно возродившегося рока. Даже публика скучала».

Кроме того спад, возможно, объясняется тем, что деятельность ансамбля снова затихла более чем на год. В «Live Aid» наши студийные труженики участия не принимали, а после этого события, как известно, электронная музыка стремительно утеряла свои позиции и вышла из моды. От интервью они воздерживались с момента выхода третьего альбома. Единственным заметным событием стала запись Гленном Грегори заглавной музыкальной темы к кинофильму «Insignificance» (в нём снялись Гари Бьюзи и Тереза Рассел): это была старая кантри-песня «When Your Heart Runs out of Time», превращённая в медляк с псевдоорекстровой аранжировкой, не шибко запоминающийся. Помог с записью Мидж Юр (он сыграл на гитаре, вокал записывался в его домашней студии в Чисвике), а пел Грегори дуэтом с практически уже экс-вокалисткой немецкой группы PROPAGANDA Клаудией Брукен. Но весь этот сонм «звёзд» (а также выход пластинки на славной своими агрессивными рекламными кампаниями фирме «ZTT») не помог – песня добилась лишь мизерабельной 79-й строчки в британском чарте в сентябре 1985-го. Гленн примерно тогда же ещё раз посотрудничал с Миджем – принял участие в записи бэк-вокала к его первому сольному альбому «The Gift». Группа также провела четыре месяца во французском Париже, работая над звуковой дорожкой к научно-фантастическому фильму «Unique», однако выяснилось, что у компании, собравшейся снимать фильм, банально нет на него денег. Этот случай сильно обломал наших героев и они какое-то время приходили в себя, собирались с силами. Мартин в этот период начал подрабатывать, чтобы вернуть долги за «How Men Are»: писал звуковые заставки для радио и ТВ (а надо знать, что такая работа щедро очень на Западе оплачивается).

Новости поступили только в апреле 1986, когда появился сингл «The Foolish Thing to Do», записанный с соул-легендой 1960-70-х Джимми Раффином. Однако диск, несмотря на похвалы критики и энтузиазм участников сотрудничества, добился лишь разочаровывающего 80-го места в чарте. В июне состоялся выход ретроспективной подборки творчества группы под названием «Endless». На удивление, его основу составили удлинённые версии композиций с первых двух полнометражных пластинок трио, взятые с 12-дюймовых синглов, а также би-сайдовая вещь «Counterforce» (1984) и эксклюзивный «Heaven 17 Megamix». Ещё странно, что довольно богато оформленный релиз был выпущен только на аудиокассете (где в программу добавлены ещё четыре вещи раннего периода деятельности) и входящем в моду формате CD, а также только на территории Британии. «Virgin» не шибко старалась в продвижении продукта – и неудивительно, что в хит-параде он был всего 70-м.

Четвёртый альбом музыкантов вышел в ноябре 1986-го под названием «Pleasure One». Его записывали на протяжении 17 месяцев в нескольких разных студиях при помощи множества приглашенных музыкантов и бэк-вокалисток, причём, что немаловажно для их компании, потратили на весь процесс создания материала более чем вдвое меньше, нежели в случае с «How Men Are». Значительный акцент оказался сделан на «живой» ритм-секции и активном привлечении электрогитары, которая занимает ведущее место в звуковой палитре, обильно использована медная секция группы EARTH, WIND & FIRE. Синтезаторы на сей раз сведены к подчинённой роли, вообще электроника обеспечивает фон и только. Вновь тексты в основном на актуальные темы дня (благо общая обстановка в шоу-бизнесе благоприятствовала социально-политическим излияниям), хотя есть и любовные; музыка вполне вписывается в общий американизированный поп-мейнстрим той поры. «Никогда ещё стилистические различия между THE HUMAN LEAGUE и HEAVEN 17 не были столь ничтожны», – метко указал Айра Роббинс: «Лиговцы» как раз тогда же выпустили свой пресловутый альбом «Crash», спродюсированный американскими неграми Джемом и Льюисом и также выдержанный в стиле поп-соул-фанка (и этот альбом очень, очень понравился Мартину Уэру). О прежних «севентинах» напоминала разве что песня «Trouble», всё остальное могло принадлежать практически любому из записывавшихся в тот период артистов и коллективов, да ещё и не отличалось особой вдохновенностью. Забавно, что пара песен альбом была в оригинале написана для рекламы пивной компании, но отвергнута.

Публику новые упражнения когда-то остромодных и остроумных героев уже особо не прельщали: альбом был 78-м в альбомном списке Британии и 177-м – в США (где вышел в другой обложкой уже на фирме «Virgin America»). Обстановка сильно изменилась по сравнению с началом 1980-х: «новая волна» сдана в архив, концепция яркой и смелой «новой поп-музыки» сменилась довольно простодушными лозунгами о мире во всём мире, помощи всевозможным сирым и убогим и т.п., как комплимент высочайшей пробы замелькало определение «искренний», будто бы на заказ пошитое для стадионного рока. Бывшие же «волновики», чьё творчество было построено на иронии, сарказме, иносказательности, а то и вовсе гедонизме и эскапизме, буквально пропитано ими, смотрелись в этой новой системе понятий чужеродным элементом. Полагавшиеся на силу студийных ухищрений и не бывшие виртуозами «живого» исполнения, они мало что могли предложить слушателям, уставшим от господства становившихся всё более однообразными и стандартизированными электронных созвучий. А попытка угнаться за модой, меняя звучание в угоду публике, привела к самым плачевным результатам.

С другой стороны, мы имеем пример DEPECHE MODE, оставшихся верными избранной стилистике – ранее твёрдые середнячки и группа, по адресу которой критики в основном ухмылялись, стала к концу 80-х законодателем мод в жанре. Из чего урок: решил играть на синтезаторах – вот и играй на синтезаторах, а не «обогащай» творчество всем, что под руку попадётся! Кстати, в этом смысле совершенно неудивительно возвращение многих из выживших «волновиков» к электрозвуку в 1990-х и 2000-х.

Синглами с альбома вышли две вещи. Октябрьский «Contenders», посвящённый соперничеству тогдашних сверхдержав, провалился в Британии (№80), зато за океаном приобрёл широкий успех в танцевальных кругах и достиг 6-го места в клубном чарте «Billboard», а видеоклип к нему, снятый за большие деньги в Калифорнии, номинировался на премию «MTV Music Awards» в категории «Best Cinematography in a Video». А январский 1987-го «Trouble» добился на родине музыкантов 51-й строчки, а ещё приобрёл заслуженный успех в ФРГ, где достиг в чартах 17-й позиции. Увы, он стал последним их оригинальным синглом, пользовавшимся хоть сколько-нибудь заметным спросом.

Мартин Уэр в 1986-87 продюсировал сингл своей любимой футбольной команды «Sheffield Wednesday», работал над несколькими вещами к новому альбому Тины Тёрнер, а затем нарулил дебютный диск эксцентричного поп-соул-вокалиста Теренса Трента Д’Арби «The Hardline According to…», который имел широкомасштабный успех и долго возглавлял британские хит-парады. Весельчак Теренс дал участникам группы забавные, на его взгляд, прозвища, которые принесли название пятому диску HEAVEN 17: «Teddy Bear, Duke and Psycho» (Уэр, Грегори и Марш соответственно). Предварённый синглом «The Ballad of Go-Go Brown» (№91 в Британии), он увидел свет в сентябре 1988. Материал показал, что музыканты окончательно утеряли всякие ориентиры в своём творчестве и, не умея предложить чего-то новаторского, то ли записывали музыку для собственного удовольствия, то ли пытались удовлетворить вкусы всех слоёв публики, делая абсолютно разноплановый материал в шаблонном звучании конца 1980-х (через что затерялись среди десятков похожих групп и исполнителей). Здесь ритм-энд-блюзовый номер с настоящей губной гармошкой (сингл с альбома), в то же время, звучат струнные, пианино, орган «Hammond», компьютерный бас, электрогитары, индийская перкуссия, ситар – но, в то же время, много компьютерного программирования, обработки, музыканты активно экспериментировали с миди и прочими новинками. Всё очень гладенько, однако в этом одна из основных проблем – под конец песни просто сливаются в одну неумолимо пульсирующую звуковую кашу (и обильная длительность их – от примерно 4-х до 5-6 минут – делу отнюдь не помогает). Среди приглашённых умельцев мелькают знакомые имена и новые лица: Ник Плайтас, Кэрол Кеньон, Пандит Динеш… Мартин вспоминал, что «мы с сессионерами и манерой «живьём в студии» зашли так далеко, что уже не знали, сможем ли записать материал своими силами».

Критики встретили альбом, разделившись примерно поровну: «ну вот, ещё одна пластинка от HEAVEN 17: одни и те же приёмы, один и тот же вокал, опять они чем-то недовольны» и «в целом довольно убедительное возвращение, показывающее разноплановость группы». Однако публике уже было всё равно – и впервые в карьере трио его программный диск потерпел полный и абсолютный коммерческий крах: даже не вошел в «Тор-100» соответствующего хит-парада. Чувствуя, что «Virgin» как-то не шибко старается поддержать их своими усилиями, HEAVEN 17 стали готовить демо-записи для других фирм (в частности, «ZTT» и «EMI»), однако ударились в социополитический протест довольно радикальных форм, что как-то не было понято. В этой обстановке участники трио просто решили прекратить совместную деятельность.

Мартин Уэр сконцентрировался на продюсерской деятельности, которая оказалась вполне успешной: в первой половине 1990-х он работал с такими деятелями, как Элисон Мойет, Марк Алмонд, ERASURE (альбом «I Said, I Said, I Said», №1 в Британии в 1994), Пол Уэллер и многие другие. Ян Марш выпустил сингл «No John No» об убийстве президента США Джона Кеннеди на собственном лейбле «Technocentric» («Всю работу мне пришлось делать самому, я тогда многое понял о внутреннем механизме шоу-бизнеса – и чуть было не начал симпатизировать концернам звукозаписи!»), а также сотрудничал с новым поколением артистов (например, занимался программированием суперхита 1992-го «I’m Too Sexy» кратковременно сверхпопулярного дуэта RIGHT SAID FRED). Грегори пел в команде UGLY, чуть не подписавшей контракт с фирмой «Rhythm King/EMI», однако успех ремикса «Temptation» (см. ниже) поставил крест на всех планах. Затем «верзила Гленн» записывался с другими исполнителями, в особенности много с земляком Мартином Фраем – ему он помог нарулить предпоследний на данный момент альбом АВС «Skyscraping» (№97 в британском хит-параде в 1997).

В сентябре 1991, после года записей, увидел свет очередной альбом Марша и Уэра как BRITISH ELECTRIC FOUNDATION – «Music of Quality and Distinction, Vol. 2». На сей раз, на нём оказались представлены выполненные в достаточно традиционном стиле кавер-версии классики музыки «соул» или не менее классических поп-вещей в «соул»-стилистике, которые исполнили такие гранды, как Чака Хан, Тина Тёрнер, Билли Престон, Билли МакКензи, Грин Гартсайд (SCRITTI POLITTI), Теренс Трент Д’Арби и другие. Этот альбом появился на фирме «Ten Records» (отделение «Virgin»), однако особенного внимания публики не снискал и, подобно предшественнику, был замечен, в основном, в прессе.

Как вскоре выяснилось, хит-парадная карьера HEAVEN 17 ещё не завершилась. В ноябре 1992 на сингле вышла «коронка» группы – «Temptation», ремикшированная ди-джейским дуэтом BROTHERS IN RHYTHM. С классикой бодаться сложно, посему ремикс получился довольно нерадикальным, порождая вопросы о необходимости ремикширования как такового, но стал мировым танцевальным хитом. Грегори и Кэньон не упустили возможность вернуться на ТВ для рекламы номера. В результате он занял 4-е место в Британии, возглавил тамошний танцевальный чарт и, по некоторым данным, даже превозмог по части продаж оригинал. Сейчас общемировой тираж песни во всех версиях превысил миллион копий.

Пронюхав возможность быстро накосить деньгу, на «Virgin» решили поставить ремикширование творчества трио на поток. В феврале 1993-го была выпущена версия их первого релиза «Fascist Groove Thang», сварганенная некими RAPINO BROS, а в марте – переделка «Penthouse and Pavement» от некоего TOMMY D. Однако эти усилия не оправдались: первый сингл был в хит-параде 40-м, а второй – лишь 54-м. Зато в том же марте вышел второй официальный, но первый полноценный сборник-ретроспектива карьеры HEAVEN 17 под многообещающим названием «Higher and Higher – The Best of Heaven 17», который включал в себя все оригинальные синглы, вышедшие под маркой группы в 1981-1987, а также пару недавних осовремененных версий-хитов. Сборник этот попал в хит-парад на 31-е место и показал, что интерес к творчеству ансамбля ещё, в принципе, существует. Но как раз в это время владелец «Virgin», эксцентричный миллионер Ричард Брэнсон, затеял крупномасштабную перетряску своей компании, одним из следствий которой оказалось прекращение контрактов со многими долговременными клиентами ея, – в том числе HEAVEN 17 (и ТНЕ HUMAN LEAGUE, раз уж на то пошло).

Оба коллектива по-разному, но выжили, хотя тогда казалось, что конец пришёл окончательный и бесповоротный. В конце 1995 начали появляться упорные слухи о возобновлении совместной работы «севентинов», которые они подтвердили год спустя, когда неожиданно вышли сингл «Designing Heaven» (№128 в британском хит-параде), а за ним – новый, первый за восемь лет альбом «Bigger Than America» с новым, довольно оригинальным логотипом и имиджем в духе их дебюта – правда, теперь не столько деловым, сколько «бюрократическим». Материал показал, что музыканты не прочь вернуться к своему классическому электронному звучанию начала 80-х и даже попытаться обновить его для нового десятилетия. Гленн признавался: «Нам всем казалось, что когда начнём работать вместе, то у каждого будут свои идеи и условия – а оказалось, что хотим одного: вернуться к тому, с чего начинали, к электронной музыке». Причём впервые они работали исключительно сами, втроём, без посторонней помощи (за исключением женского бэк-вокала). Накупили кучу старого, аналогового оборудования и попытались совместить его с цифровыми секвенсорами. Заодно вернулись и к социальным комментариям, содержащим здоровую долю антиамериканизма.

Критики разделились во мнении: одним резко не нравилось ретро-настроение альбома и отсутствие явных хитов уровня их классических вещей, другие же хвалили трио за смелость и новую глубину материала. В коммерческом отношении лонгплей вряд ли можно было назвать успешным. К сожалению, небольшая немецкая фирма «Eye of the Storm Records» (созданная под крылом концерна «WEA» продюсерами проекта SNAP! Анцилотти и Мюнцингом), с которой они заключили сделку, обанкротилась через три недели после выпуска альбома. Группа перешла в прямое ведение «Warner», но не имела там никаких связей, а посему реклама оказалась на крайне ограниченном уровне. И тогда HEAVEN 17 решились на беспрецедентный шаг в своей истории – скрепив сердце, они отправились в турне.

До того трио выступало «живьём» всего несколько раз в клубах и на различных телепередачах, а здесь им предстояла настоящая работа – дав пару-тройку пробных выступлений по клубам (в том числе в переполненном «Heaven» в Лондоне), они получили место «гостей» в туре уже мельком упоминавшегося дуэта ERASURE, который летом 1997-го «раскручивал» свой очередной альбом «Cowboy». Гастроли прошли по Британии и Европе, причём в программу выступления вошли не только собственные хиты, но и самая известная вещь изначальных THE HUMAN LEAGUE – «Being Boiled» (в аранжировке с альбома «Travelogue»), которую Гленн назвал одной из самых любимых своих песен. Вот что писал в российском журнале «ОМ» небезызвестный Андрей Бухарин, побывавший на лондонском концерте того турне:

«Разогревала ERASURE старая неоромантическая электронная группа HEAVEN 17… Более чем 10-тысячная толпа, заполнившая стадион, принимала их крайне положительно, подпевая знаменитым хитам середины 80-х, таким как «Temptation» и «Let Me Go». Самое любопытное было то, что этот пронафталиненный коллектив, трогательный в своей старомодности, являлся ровесником ERASURE (если не Энди Беллу, то уж точно Винсу Кларку, который принадлежал к той же, что и они, волне электропопа). Как так получается, что одни выглядят ископаемыми динозаврами, а другие и в 97-м году находятся на пике успеха? Секрет таланта?»

Реакция публики позволяла предположить, что и сольная поездка HEAVEN 17 себя оправдает. Был организован клубный тур, который оказался настолько успешен, что группа не только распродала все билеты на все концерты на родине, но даже дала несколько выступлений в Северной Америке, где в начале 1998 был издан их последний на тот момент альбом. Интересно, что трио стало такой же стабильной приманкой в залы и клубы, как и их былые соперники из «Лиги человеков». Вскоре в том же году вышла двухдисковая коллекция ремиксов «Retox / Detox» (июль), которые нарулили друзья и поклонники команды, самыми известными среди коих являются «король электронного диско» Джорджио Мородер и Адриан Шервуд (чью версию песни «Let’s All Make a Bomb» «севентины» назвали лучшим номером программы).

1999-й выдался, как в лучшие годы, жарким на события. HEAVEN 17 внесли щедрый вклад в дело выпуска трибьютов различным исполнителям: Мадонне (переделали её хит «Holiday»), Принцу (обработке подверглась хорошо отвечающая профилю команды социальная «Sign o’ the Times») и U2 («With or Without You»). Летом увидел свет (сначала как эксклюзивное предложение их официального сайта, а затем и как полноценное издание, снабжённое, к тому же, тремя видео-бонусами, на фирме «Almafame») первый концертный альбом трио под названием «How Live is» (очевидно, переосмысление названия их третьего диска) – на нём представлено записанное в ходе «Cowboy tour» выступление на стадионе «SECC» в шотландском Глазго. Грегори признавался: «Честно вам скажу – сейчас жалею, что мы так долго не могли выбраться на сцену. Я в восторге!» Основу программы составили песни с первых двух альбомов, ибо, как объясняли участники, их электронная природа лучше всего отвечала и нынешним их интересам, и используемому инструментарию. Диск пользовался таким спросом, что в начале нового тысячелетия несколько раз переиздавался на разных фирмах под разными названиями («Temptation», «The Best of – Live», «Live in Concert»).

Кульминацией же года стали использование песни «Temptation» в качестве музыкальной заставки телерекламы сети «Burger King» (через что она сейчас наиболее известна в народных массах) и участие в сборном турне «звёзд» 1980-х «Сlub Sandwich» с CULTURE CLUB, BANANARAMA и Белиндой Карлайл.

Мартин тем временем продолжал сотрудничество с вождём ERASURE Винсом Кларком – они создали «Illustrous Co. Ltd.», компанию по выпуску музыки для 3D-инсталляций. И производство оной под вывеской CLARKE & WARE EXPERIMENT начали невозбранно: в 1999 вышел альбом «Pretentious», а в 2003 – «Spectrum Pursuit Vehicle» (его составили записи, сочинённые для инсталляции в лондонском «Roundhouse» в феврале 2002). Обе программы представляют собой эксперименты в стиле «амбиент»: у Мартина большой опыт по части создания оной, уходящий корнями аж в 1979-й, а вот для Винса это нечто новое. Тем не менее, получились довольно неплохие диски, второй из которых даже отхватил четыре звезды от рецензента английского журнала «Q» и аттестацию «эта запись – одна из лучших в жанре за долгое время».

Гленн Грегори на пару с экс-участником поздних АВС Китом Лаундсом создал проект HONEYROOT, музыку которого критики описали как «танцевальный амбиент». Гленн на этот раз пел мало, передоверив сию честь многоразличным дамам-вокалисткам. Мужики выпустили две полноразмерные пластинки («Sound Echo Location» в 2003 и «The Sun Will Come» в 2007), а также записали к саундтреку фильма «Red Road» кавер JOY DIVISION’овской классики «Love Will Tear Us Apart», который принёс им небольшой коммерческий успех (№70 в британских чартах).

Новый материал под маркой HEAVEN 17 музыканты обещали ещё в том тысячелетии, однако различные посторонние проекты и дела семейные отбросили сроки сильно в даль. Седьмой альбом трио под названием «Before/After» появился на свет лишь в 2005-м. Это уже значительно более лёгкий диск: политическую заострённость заменили песни о любовных переживаниях, звучание сильно разгрузилось и сместилось в плоскость современной танцевальной музыки. Не обошлось, правда, без традиционных эксцентричных моментов: закрывала альбом грустная «What Would It Take?» с трескучим звуком ударных и вносящим классицистское настроение клавесином, также в программу вошла кавер-версия хита хард-роковой группы BLUE OYSTER CULT «Don’t Fear the Ripper», которая в исполнении наших героев ни к харду, ни к року никакого отношения не имеет, конечно же. Сингл «Hands up to Heaven» (в написании которого принял участие Кит Лаундс) стал клубным хитом и в данс-чарте журнала «Billboard» добрался аж до 6-й позиции. Продажи, впрочем, оказались отнюдь не феноменальными, хит-парады диск не потряс, что неудивительно: на рубеже 1990-2000-х руководство самого популярного британского «ВВС Radio 1» заявило, что отныне намеревается транслировать только и исключительно молодых исполнителей, и даже опубликовало список «стариков», которые могут не париться с попытками получить радиоэфир. Естественно возможности для рекламы оказались крайне ограниченными и за пределами преданных поклонников альбом не бел замечен.

Зато у «севентинов» появился повод погастролировать. Состоявшийся в рамках британского тура концерт в лондонском зале «The Scala» в ноябре 2005 был выпущен на DVD, причём купить его можно было уже спустя десять минут после окончания шоу, которое одновременно снималось на цифровую камеру и микшировалось. В 2006 «Virgin» выпустила первые три альбома команды в ремастированном виде и с бонусами, а также очередной сборник синглов под названием «Greatest Hits (Sight and Sound)»: к аудиодиску также прилагался DVD со всеми официальными видеоклипами артистов. Кстати, среди песен нашлось место настоящему раритету: ранней записи «Temptation» с голосом немецкого студента, фаната HEAVEN 17. Ленту нашла мать Гленна, запись почистили и опубликовали как приманку к новому релизу.

Тем временем, группу тряхнуло: куда-то запропал Ян Марш. Мартин в интервью неоднократно заявлял, что никак не может его найти. К счастью, беглец подал признаки жизни в 2007-м, однако наотрез отказался участвовать в делах HEAVEN 17 и вообще показываться на публике. По последним данным, почёрпнутым из интервью Уэра, Марш учится в университете (?), однако на связь практически не выходит. «Он по-прежнему наш брат и нам его не хватает», – заявил Мартин.

В декабре 2008 воплотился ещё десятилетней давности проект HEAVEN 17: всебританское турне знаменитых шеффилдских «звёзд» начала 1980-х – нашего трио, ABC и… THE HUMAN LEAGUE! Гастроль носила характерное название «The Steel City Tour» и предсказуемо имела огромный успех у публики. К ней наши герои (теперь уже только Уэр и Грегори при помощи бэк-вокалистки Билли Годфри, вот уже несколько лет выступающей с ними) подгадали выход на лейбле «Just Music» своей новой пластинки «Naked as Advertised» (название – строчка из песни «Geisha Boys and Temple Girls» с дебютника), довольно забавного проекта, на котором нашлось место одной новой песне группы, в остальном же это переработки классических композиций как «севентинов», так и ранней «Лиги» (особо предлагается обратить внимание на переделку «Empire State Human», превращённой в величественный гимн псевдоготического настроя), и других исполнителей (можно выделить весьма замедленную в темпе, «опианиненную» версию хита THE ASSOCIATES «Party Fears Two»). Очевидно, музыканты распробовали концертную деятельность и отныне желают уделять ей гораздо больше внимания. Да она и доход в наше время приносит больший, нежели выпуск пластинок. Среди будущих планов HEAVEN 17: гастроль с материалом их легендарного уже дебютного альбома «Penthouse and Pavement», а также летняя поездка по США вместе с АВС – «Regeneration Tour». Ждём-с!

Heaven 17 (Part I)

Sun, 14 Jun 2009 20:52:46 GMT

«По сравнению с бывшими коллегами из ТНЕ HUMAN LEAGUE их диско-электронное звучание было более ярким, привлекательным и щёгольски модным. Они внесли в несбыточную утопию танцевальной музыки усложнённость и, местами, даже идейность, разрабатывая в рамках авангардистского попа свою линию, обеспеченную впечатляющей звуковой технологией, и избегая привычной для такого подхода потери чувства меры. Творчество ансамбля является монтажом цитат и идей, понятных лишь посвящённым, с блеском, эрудицией и великолепием «золотого века» мирового развлекательного промысла. Это отличная иллюстрация достижений британского попа 80-х». Так писал о британской команде HEAVEN 17 отечественный музыковед Н.П. Слинько, и трудно что-либо удобавить к его ёмкой характеристике. Эту группу всегда больше привечали придирчивые музыкальные критики, хотя, благодаря мелодическому дарованию участников и их хитрости с новейшей музыкальной технологией, коммерческий успех совсем не обошёл её стороной. И пусть этот успех имел весьма чёткие временные и географические рамки, трио записало как минимум два альбома, вошедших в «золотой фонд» электронной и просто поп-музыки — а это уже экстраординарное достижение. К тому же они, пережив пик своей популярности, не пали духом и активны до сих пор, что как минимум делает им честь. Предлагаю познакомиться с этой интереснейшей командой поближе.

* * * * *
Отколовшись от ТНЕ HUMAN LEAGUE в октябре 1980, синтезаторщики Мартин Уэр и Ян Крейг Марш создали продюсерскую организацию BRITISH ELECTRIC FOUNDATION. Помогал им менеджер Боб Ласт, который вошёл с ними в долю и получил в B.E.F. должность директора (но при этом продолжал ещё и вести дела «Лиги»), выбив коллегам под это дело контракт с «Virgin Records».

Быстро сгруппировавшись, Уэр с Маршем записали и в марте 1981 выпустили тиражом в 10 тысяч копий аудиокассету под названием «Music for Stowaways», предназначавшуюся для прослушивания в стремительно входящих в моду плеерах «Walkman» фирмы «Sony». В программу вошли восемь инструментальных композиций, большинство из которых записано при помощи только и исключительно синтезаторов. В стилевом отношении композиции были довольно разнообразны: здесь и медитативные вещи, то, что сейчас называется «амбиент», и быстрые, нервические номера с обилием самых причудливых электронных звуков, и просто звуковые коллажи. Традиционные инструменты – бас и гитара – появляются лишь в вещице «Groove Thang». Спустя несколько месяцев для распространения за границей кассета была переиздана на виниле с изменённой программой под названием «Music for Listening to».

Однако не B.E.F. стал главным проектом Яна и Мартина – в том же марте свет увидел дебютный сингл их группы HEAVEN 17 «(We Don’t Need This) Fascist Groove Thang». Совсем оставлять исполнительство новоиспечённые продюсеры не желали и решили создать в рамках B.E.F. «артистическое отделение», фронтменом которого стал их давний друг Гленн Грегори. С ним Уэр выступал ещё в самой первой своей группе MUSICAL VOMIT, а позднее хотел видеть солистом в THE HUMAN LEAGUE. Однако Гленн в то время переехал в Лондон, выступал в тамошних группах (в частности, 57 MEN с будущими участниками WANG CHUNG), так что пришлось обратиться к Филу Оуки. Но вот с ним оказалось покончено, Марш и Уэр сами перебрались в Лондон, где Гленн работал фотографом, и всё-таки воплотили давнюю задумку о сотрудничестве с ним. Название они взяли из скандально известной книги писателя Энтони Берджесса «A Clockwork Orange» («Заводной апельсин») – в начале её перечислялись вымышленные поп-исполнители, среди которых и была группа с названием HEAVEN 17 (хотя в качестве вполне приемлемых для будущего проекта трио рассматривало и другие упоминавшиеся в той книге названия «артистов»: JOHNNY ZHIVAGO, CYCLOPS, GOGGLY GOGGS).

«(We Don’t Need This) Fascist Groove Thang» оказался, конечно же, вокальной версией открывающей композиции «Music for Stowaways»: изменено вступление, но это, пожалуй, и всё. Скоростной, вибрирующий номер с отличной фанковой партией бас-гитары был, тем не менее, запрещён к трансляции на «ВВС», тогдашнем британском телерадиомонополисте – причиной столь радикальной меры стала злободневная заострённость песни: в ней проклинался недавний приход к власти по обе стороны Атлантики консервативных политиков. Ну вот хотя бы отрывок из текста: «Democrats are out of power across that great wide ocean / Reagan’s president elect – fascist god in motion / Generals tell him what to do» и т.д. в том же духе. Кстати, сбег винилового сингла содержал отпрессованное послание «Better luck next time, JH», что переводится как «В следующий раз всё получится, Джон Хинкли» – обращение к человеку, который пытался застрелить Рональда Рейгана.

Ян вспоминал об этой истории: «Radio 1» отказалось играть песню, поскольку в ней выражалась точка зрения на политическую тему, а радиостанция должна занимать нейтральную позицию. Мы попытались сменить название на «We Don’t Need This Axis Groove Thang» и строчку про Рейгана на «cowboy God in motion», но они на это не купились. Проблема ещё в том, что незадолго до выхода песни случилась попытка покушения на Рейгана, и раз он упоминался в песне, то у неё не было шансов. Тогда у нас родилась идея сделать отрывки из песни по 15-30 секунд и запустить по радио как джинглы или рекламу сингла – просто чтоб люди услышали её. Но и это отказались играть».

Думается, впрочем, что не стоит злиться на «бибисейщиков» за такое самоуправство. Песня, вообще-то, куда лучше удалась в первоначальной инструментальной версии. От текста разит плакатностью худшего пошиба, его попросту сложно петь на такой скорости; Грегори звучит так, будто только-только проснулся и не очень понимает, о чём поёт (хотя сам текст и написал). Плюс, политическая тематика, как правило, устаревает стремительнее, чем иные модные поветрия, так что, стань песня хитом, ещё неизвестно, как оно сказалось бы на карьере HEAVEN 17. Не исключено, что руководство «ВВС» оказало парням одолжение этим своим решением.

Сингл восторженно встретили в «демократической» музпрессе («New Musical Express» и т.п.), а также на дискотеках. Поддержало песню и «Radio Luxembourg», но запрет к трансляции на родине оказался фатальным: «Fascist Groove Thang» пробилась в официальный сингловый хит-парад, но дошла в нём лишь до 45-й позиции (в альтернативном списке продаж результат был «получше» – №42).

Тем не менее, попадание в хит-парад по тем временам – неплохой задел, и давление на музыкальный рынок решили продолжить. В мае вышел второй сингл «I’m Your Money», на обложке которого участники трио предстали этакими аккуратными, чистенькими джентльменами в привлекательном антураже, намекающем на нерядовое финансовое положение. Да и песня сама отнюдь не развивала импульс, заданный предшественницей: танцевальность осталась, сменившись в текстовом отношении большей завуалированностью, иносказательностью. На оборотную сторону пластинки попала кавер-версия песни «Are Everything», написанной Питом Шелли и совсем недавно ставшей последним синглом его группы BUZZCOCKS.

Тем же месяцем выпускали свой новый продукт обновлённые THE HUMAN LEAGUE под водительством оставшихся Фила Оуки и Адриана Райта. Надо сказать, что первые послераспадные месяцы ознаменовались перебранками двух лагерей на страницах музпрессы, причём, что характерно, зачинщиками оных выступали в основном B.E.F.: Уэр и Марш, чувствуя поддержку журналистов, считавших их «мозговым центром» и «талантливой половиной» бывшей «Лиги», высокомерно и уничижительно проходились по своим экс-коллегам. Даже можно конкретизировать: Мартин весьма резко высказывался о Филе. «У нас есть талант – у них нет», – говорил он. Ян занимал более сдержанную позицию, что можно понять – первое время обсуждалась возможность его сотрудничества одновременно и с Филом/Адрианом, и с Мартином, так как его отношения с Оуки всегда были очень хороши, а все конфликты внутри команды порождались трениями между Оуки и Уэром (в конце концов, Яну пришлось занять одну сторону). Конфликты порождались не только личностным антагонизмом, но и спорами о том, кому в какое время использовать шеффилдскую студию «Monumental Pictures», принадлежавшую «Лиге». Спор этот разрешился, когда B.E.F. вскоре перебрались в Лондон, заслужив саркастические комментарии Оуки («Им больше интересно по клубам шляться, чем пластинки записывать»).

Но вот дошло дело до собственно записей. Попытки обоих сторон в начале года явно не удались: и «Fascist Groove Thang» оказалась очень так себе, и «Boys and Girls» обновлённой «Лиги» звучала слишком некоммерчески. Так что соревнование двух отличных, темпераментных танцевальных номеров (упомянутый «I’m Your Money» и «Лиговский» «The Sound of the Crowd») обещало быть весьма напряжённым и пресса с интересом следила за развитием событий.

Никакого соперничества между двумя составами, впрочем, не получилось: номер «Лиги» взмыл в хит-параде (дошёл до №12), а пластинка «севентинов» в него даже не попала. Вообще, более доступный материал Оуки сотоварищи пришёлся британской публике исключительно по душе, а вот иронические социальные зарисовки HEAVEN 17 нашли весьма ограниченный круг почитателей. Надо отметить, что и в дальнейшем герои данного повествования занимали второстепенное положение, и коммерческих вершин «Лиги» достичь не сумели ни на родине, ни тем более за границей.

Но не станем забегать вперёд. После столь невпечатляющего старта надо было сделать «пирриф», обмозговать дальнейшие планы. Да и поддерживать репутацию B.E.F. как продюсерского центра – для последнего как раз нашёлся повод. В конце 1970-х – начале 1980-х была в Британии такая известная танцевальная труппа: HOT GOSSIP. Они под водительством хореографа Арлен Филлипс часто появлялись на телевидении в популярных передачах (к примеру, у Кенни Эверетта), а в 1981-м каким-то образом добились записывающего контракта с «футуристическим» лейблом «DinDisc» (отделение «Virgin»). Продюсировать их альбом пригласили Ричарда Бёрджесса из LANDSCAPE, однако тот хотя и взялся за работу, но быстро потерял к ней интерес. Спасти проект и были приглашены Мартин с Яном. Они взяли быка за рога: выбросили почти весь наработанный материал (оставили лишь пару песен), а в остальном наполнили программу перезаписанными версиями своих композиций (ранее выходивших под марками THE HUMAN LEAGUE, THE MEN и HEAVEN 17). Причём сильно тянуть не стали и закруглили предприятие за две недели.

Август ознаменовался выходом нового сингла HEAVEN – «Play to Win» с призывным текстом победительного характера («Turn professional, know your job, be up to every trick / Make a breakthrough, strain your eyes, have no secrets, hear no lies»). Поначалу, правда, планировали издание песни «Let’s All Make a Bomb» с текстом антиядерной направленности, но решили не рисковать понапрасну. Новый релиз был снова нацелен на дискотеки – вообще, музыканты уделяли танцевальному рынку большое внимание, каждый сингл выходил ещё и на пластинке-двенадцатидюймовке, содержащей удлинённую, танцевальную обработку заглавной песни, на сторону Б часто попадали инструментальные версии. Правда, клубная популярность ещё долго не выльется для них в реальные дивиденды вроде представительных позиций в хит-парадах: вот и «Play to Win» достиг лишь 46-й строчки. А ведь он предварял выход дебютного альбома состава.

«Penthouse and Pavement», тем не менее, вышел в сентябре 1981 и, в отличие от синглов, выступил весьма могутно, быстро добившись 14-й строчки в альбомном списке. Это был контрастный и драматичный диск. В попытке придать материалу некую концепцию его поделили на две части: первая, «pavement side», представляла танцевальную сторону творчества музыкантов, вторая же, «penthouse side», содержала музыку «для тела и разума, а также для ног». Как нетрудно догадаться, на сторону А попали композиции более «двигательной» направленности, сторона же Б оказалась спокойнее по настроению.

Звучание, наруленное Маршем и Уэром в сотрудничестве с бывшим продюсером Стиви Уандера Питом Уолшем, в целом продолжало тенденции ранних пластинок ТНЕ HUMAN LEAGUE в том, что музыканты практически единственно полагалось на синтезаторы как средство самовыражения. По признанию Уэра, вторая сторона дебютника HEAVEN 17 может считаться продолжением, развитием идей второго «Лиговского» альбома «Travelogue» (тем более что работа над некоторыми вещами началась ещё до распада той группы). Однако в основе музыки теперь лежали любимые стили участников трио – фанк и соул, ритмика и мелодика которых составляли базу их новых композиций. В попытке отразить эти веяния, а также «оживить» звучание, сделать его более ярким, привлекательным и модным, в композициях зазвучали такие «нормальные» инструменты, как бас и гитара – правда, они поменялись местами: если бас в типично фанковой традиции солировал (в игре приглашённого музыканта, юного нигры Джо Уилсона чувствовалось влияние таких чёрных мастеров, как Бутси Коллинз), то гитара, звучавшая отчётливо не-роково, использовалась лишь как фоновой инструмент мягкой ритмической поддержки или акцентирования. Обильно звучит в песнях медная секция, отыгранная, однако же, на аналоговых синтезаторах – этот саунд вкупе с фактически запатентованным Маршем и Уэром звуком синтетической перкуссии до сих пор придаёт материалу альбома своё уникальное лицо, моментально выделяя HEAVEN 17 среди других электронных групп того времени.

Забавно, что песни выявили абсолютную идентичность вокалов Оуки и Грегори – (многими) местами кажется, что никакой замены не произошло. Отличить двух певцов можно разве что по мелким интонациям и нюансам. И именно контрастная музыкальная часть отделяет два коллектива.

Тексты также отражали пристрастия участников – только теперь уже не музыкальные, а политические. Если обновлённые THE HUMAN LEAGUE занимали отчётливо аполитичную позицию, черпая вдохновение для своих остроумных песен в дешёвой научно-фантастической литературе и фильмах категории Б середины века, то HEAVEN 17 сделали ставку на социополитическую заострённость, полемичность, силу иронии и сарказма. С социалистических позиций комментировались и/или критиковались темы злободневные (поворот симпатий публики вправо, ядерное противостояние сверхдержав) и «философические» (распространение гедонистических настроений, идеологии консюмеризма, лицемерие в отношениях между людьми, «расовые предрассудки»), всё это подавалось в компактных хлёстких фразах сильным, безжалостным голосом Грегори, главного текстовика трио. Интересно, что оформление альбома оказалось выдержано в довольно ироничном стиле: «севентины» изображены этакими «бизнесменами от музыки», ведущими переговоры, заключающими сделки. Слоган на обложке оповещал: «B.E.F., новое партнёрство со связями по всему миру». Уэр объяснял: «Мы пытаемся развеять этот ореол мистики вокруг шоу-бизнеса. Мы как бы говорим людям: «Смотрите, если вы работаете со звукозаписывающей фирмой, то создаёте музыку ради заработка и реализации своих творческих импульсов. И в такой ситуации лучше и честнее всего вести и преподносить себя как в бизнесе».

Надо добавить ещё несколько интересных моментов. Сингл-неудачник «I’m Your Money» в программу включён не был, через что надолго оказался практически забыт. Куплеты в песне «Geisha Boys and Temple Girls» спел Пит Уолш. Партия ударных в закрывающей песне «We’re Going to Live for a Very Long Time» позаимствована из старого «Лиговского» номера «Zero as a Limit», да и вообще чем-то его неуловимо напоминает (текстом же высмеивает клубных завсегдатаев и прочих яппи). Эта песня, кстати говоря, была записана не только на собственно играющую часть пластинки, но и на сбег, так что последняя фраза песни – «for a very long time» – закольцовывалась и воспроизводилась по кругу бесконечно (или пока иглу с диска не уберёшь самостоятельно).

Музыкальная пресса встретила диск восторженно: «первоклассной записью» назвал его вообще-то нерасположенный к «новой волне», поддерживавший вместо того «новую волну британского тяжёлого металла» журнал «Sounds», «блестящим и удовлетворяющим» аттестовал материал «New Musical Express», а «Melody Maker» вообще короновал «Penthouse and Pavement» «альбомом года». В итоговой за 1981-й анкете «Sounds» группа получила звание «дебютанта года».

Этот заслуженный успех оказался в тени огромной популярности ТНЕ HUMAN LEAGUE, создавшей поистине классический поп-альбом «Dare!», который разошёлся по миру пятимиллионным тиражом. Но нет худа без добра: интерес широкой публики к творчеству бывших участников новой британской группы №1, бесспорно, помог «Рenthouse and Pavement», который продержался в альбомном списке без малого год и по итогам продаж принёс своим авторам «серебряный диск». А Марш с Уэром должны были даже радоваться триумфу соперников – ведь оставить своим экс-коллегам права на название группы они тогда, в ноябре 1980-го, согласились не просто так, а за отчисления: 1% с продажи каждого экземпляра альбома. В итоге банковские счета прозорливого дуэта пополнились шестизначными цифрами. Сейчас Мартин не стесняется говорить, что «Dare!», по его мнению, «великолепный диск».

Правда, в отношении пластинок им не везло в этот период. Выпущенный в конце 1981 альбом HOT GOSSIP «Geisha Boys and Temple Girls», а также синглы с него («Soul Warfare» и «I Don’t Depend on You») полностью провалились. Ноябрьский релиз титульной вещи с дебютного альбома HEAVEN 17, подкреплённый, к тому же, первым и довольно изобретательным видео группы (снимал его режиссёр Стив Баррон, следом создавший для «Лиги» ролик на легендарную «Don’t You Want Me?»), принёс им лишь 57-ю строку в британском списке. А последний сингл того периода, вышедший в начале 1982-го «Height of the Fighting», лишь ненадолго попал в «Тор-100». Хотя на него возлагались надежды: этот первоклассный образчик «белого фанка» с призывным минималистичным текстом специально для синглового издания был перезаписан при участии востребованных в то время джаз-фанковых негров-духовиков BEGGAR & CO.

Дискотечный же успех песен требовал закрепления достижений, и музыканты дали серию выступлений в клубах Британии, Европы и США (к примеру, в Нью-Йорке они появились в легендарном «Studio 54»). Это, правда, были не полноценные концерты – Гленн пел «вживую», но Ян с Мартином лишь изображали игру на инструментах под фонограмму. Однако отправиться в турне они не желали: «Гастроли нам казались предприятием старомодным. Да и дорогим, чего уж там. Мы предпочитали посвящать своё время работе в студии и новому в те времена средству выражения – видео» (Уэр).

Результаты первого года деятельности их «артистического отделения» оказались довольно неоднозначными, где-то даже расхолаживающими. И в первой половине 1982-го Марш и Уэр решили вернуться к своему проекту BRITISH ELECTRIC FOUNDATION. Под этим названием они в апреле того года выпустили альбом «Music of Quality and Distinction, Vol. 1», на коем представили десять обработок классических поп-композиций, исполненных различными приглашенными вокалистами, поклонниками которых создатели диска являлись. Среди них нашлось место как «юным талантам» (Гленн Грегори и Билли МакКензи из THE ASSOCIATES, спевшие по два номера, а также пресловутая телеведущая с писклявым голосом Пола Йетс, ныне покойница), так и «ветеранам» (Тина Тёрнер, Сэнди Шоу, экс-вокалист MANFRED MANN Пол Джонс и даже кумир их мальчишеской юности Гари Глиттер!). Материал получился неоднозначным, весьма разбросанным: синтетические аранжировки эклектично сочетались с групповым музицированием (Глиттер спел песню под рок-аккомпанемент своей группы THE GLITTER BAND), песни отличались эксцентричным, часто неестественным исполнением. В результате какой-то внятной, цельной картины явно не складывалось. Неудивительно потому, что диск не оправдал возлагавшиеся надежды и серьёзного коммерческого успеха не приобрёл (№25 в британском хит-параде), будучи замечен в основном в прессе, причём отнюдь не слишком благосклонно.

Постоянные неудачи с посторонними проектами быстро остудили пыл B.E.F. и Марш с Уэром решили полностью сконцентрироваться на уже «раскрученном» проекте: осенью началась запись материала ко второму альбому HEAVEN 17. Сессии проходили в лучших лондонских студиях («Air», «Townhouse») с инженером и со-продюсером Грегом Уолшем (братом Пита). Были приглашены сессионные музыканты: уже знакомый нам бас-гитарист Джон Уилсон, опытный барабанщик Саймон Филлипс, пианист Ник Плайтас и гитарист Рэй Тасселл, а также духовики группы EARTH WIND & FIRE и оркестровщик Джон Баркер, ранее работавший с Джоном Фоксом над его первыми сольными пластинками. В этот период трио решило отойти от агрессивного «протест-попа» в духе «Fascist Groove Thang» и вообще несколько притупить свой полемический настрой: они даже отдалились от «Красного клина» («Red Wedge»), союза британских поп- и рок-музыкантов левацкой направленности, в который вошли ещё в 1981-м.

Первый плод работы над новым альбомом увидел свет в ноябре 1982 в виде сингла «Let Me Go». Его музыканты представили в абсолютно нехарактерном для себя стиле – «живым» концертным выступлением в рамках пилотного выпуска в будущем легендарной телепередачи «The Tube» (впрочем, «живое» исполнение «севентинов» и духовиков BEGGAR & CO сочеталось всё же со студийными фонограммами). Притягательный электронный ритм и зажигательный рефрен принесли синглу огромную популярность в ночных клубах, особенно за океаном: в танцевальных чартах журнала «Billboard» он пробыл полгода и добился в нём 4-й позиции, а в начале следующего, 1983-го, оказался единственным серьёзным успехом группы в американских поп-чартах – занял 74-ю строчку. Интересный чёрно-белый видеоклип поселился в эфирной сетке «MTV», без сомнения пособив продвижению песни в поп-чарте. На родине музыкантов, в Британии, успех оказался примерно равным: хит лишь чуть не дотянул до заветной «Тор-40», остановившись на 41-й строчке, зато стал на тот момент самым успешным синглом ансамбля.

Как показало время, для HEAVEN 17 всё как раз начиналось. Извечные конкуренты THE HUMAN LEAGUE впали в депрессивное состояние, с огромным трудом готовя следующий альбом, так что путь оказался свободен. 8 апреля 1983 одновременно были выпущены второй диск «The Luxury Gap» и второй сингл с него – «Temptation». Инструментальное звучание на нём уведено оказалось на задний план и предоставило вокалу возможность разгуляться на полную катушку, а послушать было что: низкий, чистый, чеканный голос Гленна составил разительный контраст пению Кэрол Кеньон (бывшей бэк-вокалистки соул-легенды Айзека Хейса) – высокому, резкому, почти истерическому. Настолько свежо звучала песня, настолько подкупала с первого же прослушивания, что радостные англичане 4 месяца не выпускали её из официального хит-парада, и лишь только SPANDAU BALLET помешали его возглавить. Музыканты появились на «Top of the Pops» (это был тысячный эфир передачи) и Гленн с микрофоном гонялся по сцене за Кэрол, будто бы воплощая название песни. По итогам продаж за год она оказалась 32-й в общем сводном списке британских синглов, а также принесла группе «золото». За удачей на родине последовал сбор рейтингового урожая за границей: в Ирландии песня добилась 3-й строки списков, в ФРГ – 11-й, была 13-й в Бельгии, 21-й во Франции, 27-й в Нидерландах, 38-й в Австралии, 45-й в Италии.

Неудивительно, что долгожданный сверхуспех сингла вылился и в выразительный триумф альбома. Уже на второй неделе продаж он достиг 4-й строки в «своём» чарте, продержался в нём 36 недель и в коммерческом смысле оказался самым удачным у HEAVEN 17: по всему миру разошлось около трёх миллионов копий диска. Но это как раз тот случай, когда успех у публики вполне соответствовал творческому достижению. Продолжилась разработка фанк-соуловой стези, однако звучание стало более гладким и пышным (отчасти благодаря синтезаторам новых моделей), богато оркестрованным при помощи настоящей струнной секции – хотя, возможно, менее темпераментным. Появились и выраженные мелодии. «Очень точный диск, – писал Н.П. Слинько, – оказался стилистически богатым и разнородным. В нем… маленькие шедевры в духе белого фанка с возбуждающей и волнующей медной секцией («Who’ll Stoр the Rain?», «Let Me Go»), наполненная классическими влияниями «Lady Ice and Mr. Hex» и «Best Keрt Secret», баллада с симфонической аранжировкой. Следует выделить кристально чистый вокал в очередном сингловом хите «Temрtation» и электронные бархатные грёзы «We Live So Fast».

HEAVEN 17 моментально стали любимцами подростковых поп-журналов вроде «Smash Hits» – а заодно доказали, что их успех не является однодневным. В июле они еще раз высоко поднялись в британских чартах. На сей раз это была не однозначно танцевальная запись, а пышная оркестровая баллада – «Come Live with Me» («Переезжай ко мне»), страстно и отчаянно спетая драматичная хроника романа между зрелым мужчиной и совсем юной барышней («I was 37, you were 17 / You were half my age…»). Гленн в юности лелеял мечту стать актёром и вот ему представилась возможность проявить свои лицедейские дарования в высокобюджетном видеоролике к песне. Публика снова была покорена: песня дошла в хит-параде Британии аж до 5-го места, удерживалась в списке три месяца и по итогам сингловых продаж за 1983 стала 60-й. А в октябре музыканты привели себе третий подряд хит с призывной песней «Crushed by the Wheels of Industry», чья остросоциальность, судя по всему, и не позволила ей подняться выше 17-й строки. Надо, впрочем, отметить заметный прогресс по сравнению с предыдущими годами, когда их остросоциальные опусы лишь приближались к «Тор-40».

Тем временем, в апреле в США американская фирма-контрактор HEAVEN 17, «Arista Records», выпустила эксклюзивный сингл «We Live So Fast», посчитав, очевидно, что вышедшая в Британии в то же время «Temptation» не подходит для заокеанского рынка. Однако скромный успех «Let Me Go» ни закрепить, ни тем более расширить не удалось – песня дошла лишь до 102-й строчки синглового списка. С альбомами фирма начудила по полной программе: дебют вышел под названием «Heaven 17», из него оказались выброшены две песни, которые заменили на пару вещей из «The Luxury Gap» («Let Me Go» и «Who’ll Stop the Rain?»). Когда же пришла пора издавать второй альбом, то на него вместо взятой пары, чтобы не повторяться, добавили ту пару, что была выброшена с первого диска, – это песни «Let’s All Make a Bomb» и «Song with No Name», причём в специально перезаписанных в духе «The Luxury Gap» версиях. В Британии эти две версии можно найти на 12-дюймовке сингла «Come Live with Me».

Дебютный альбом трио достиг в альбомном списке США 68-й позиции, а второй стал 72-м. Собственно, это был период наивысшей популярности и известности команды на родине доллара. Однако фирма не слишком мучалась с рекламой её продукции, что и привело к столь невыразительным результатам: «Поначалу они были очень рады, даже возбуждены, но затем, когда первый альбом не принёс немедленной отдачи, как-то отдалились и перестали обращать на нас внимание» (Марш).

Свободные от тягот гастролей, конец года музыканты посвятили «благотворительности». В ноябре Марш с Уэром под маркой B.E.F. спродюсировали хит-возвращение Тины Тернер «Let’s Stay Together» (кавер-версия песни соул-легенды Эла Грина), а Грегори спел на нем бэк-вокал. Песня заняла 6-е место в британских чартах и 30-е – в американских. Однако после этого музыканты резко ограничили свою активность на всех фронтах, что объяснимо: Грегори как раз в 1983-м женился на своей давней подруге Саре (она тоже музицировала, в частности, пела в группе ALLEZ ALLEZ). Он начал, наконец-то, получать денежку со своего участия в HEAVEN 17, в результате чего купил большую квартиру в центре Лондона и начал её обживать. Понятно, что семейная жизнь требовала внимания. Уэр уже был женат, а кроме того, продолжал заниматься продюсерской деятельностью – работал с Билли МакКензи над песнями к новому альбому его группы THE ASSOCIATES («Perhaps»). Кроме того, надобно накопить материал для собственного состава, записать его… Почти год ничего не было слышно от наших героев.

(часть II)

Вести с Горбушки

Mon, 04 May 2009 16:11:03 GMT

Посетил. Спешу уведомить интересующихся жителей Москвы и окрестностей, что в тамошнем отделении «Республики» (вверх на эскалаторе, затем налево до упора) обнаружен раритетнейший электронно-панковско-амбиентный альбом Томаса Лира и Роберта Рентала «The Bridge» — за 250 рублей (это уценка с 627!). Для контрасту можете ознакомиться с ценами на этот диск на eBay или Amazon. Я лично видел штук пять, после меня осталось штуки четыре.

Кроме того, там же обнаружены альбомы: Роберта Гёрла (барабанщик DAF) «Night Full of Tension», Classix Nouveaux «La verite», Japan «Quiet Life» и «Assemblage» — всё с бонусами, все по 350 рублей.

По 150 рублей обнаружены альбомы Sparks, «Propaganda» и «Exotic Creatures of the Deep», а также переиздание двух первых альбомов группы Zodiac и сборник «The Best of Space» (та самая хранцусская группа).

Так что ежели есть свободная наличность — вы знаете, что делать :о)

Покончив с «Республикой», исследовал другие развалы, обнаружил издания недавних двойных ремастеров Ultravоx: «Vienna», «Rage in Eden» и «Quartet». «Monument»'а, увы, не было. Пиратка, конечно же, но с неплохим воспроизведением оригинального оформления. По 240 рублей каждый, так что спешите.

Кроме того, приобрёл удивительный артефакт — альбом проекта Zee (Ди Харрис из Fashion и Рик Райт из Pink Floyd), всего по 100 рублей. Там ещё были.

Горбушка невозбранно порадовала сегодня.

Depeche Mode records' review

Tue, 21 Apr 2009 20:43:22 GMT

MELODY MAKER, 26 февраля 1983

«...кошмар какой-то. Неизобретательно, похоже на миллион таких же, ничто! Сейчас я его сломаю…»

Дэйв Гэхан и Энди Флетчер из DEPECHE MODE очень нервничали и даже были напуганы грядущим анализом своих коллег. Их шок от того, сколько ерунды штампуется рекорд компаниями, однако, быстро развязал им язык и они уехали восвояси, разочаровавшись состоянием звукозаписывающей индустрии.

The The: «Perfect» (Some Bizzare)
Дэйв: Лу Рид! Отличный голос, кстати, отличный голос. Губная гармошка звучит как в THE FEELGOODS, а как много стилей смешано! Губная гармошка здорово звучит с электроникой – очень мудрое решение. Постоянно отсылает к Лу Риду, но Mэтт Джонсон прекрасно поет, припев очень запоминающийся. Mэтт сделал очень многое, но это – его лучшая работа.

Robert Gorl: «Mit Dir» (Mute)
Дэйв: Это немец, бывший член DAF. Нас обвинят в предвзятости, – он ведь тоже на «Mute», но мы считаем, что это – отличная пластинка.
Энди: Превосходно. Одна из моих любимых. Конечно, мы её уже слушали раньше. Раз десять прокрутил ещё до того, как она вышла.
Дэйв: «Mit Dir» означает «С тобой» – это песня о любви. Единственный минус – она на немецком, так что люди, скорее всего, просто не поймут её здесь, а ведь текст так важен. Но Роберту не нужно петь по-английски, ведь в Германии DAF так популярны.
Энди: Очень простая песня, но в ней чувствуется тепло. Она очень душевна. Хотелось бы, чтобы английские радиостанции её ставили, но я сомневаюсь, что так будет, потому что она на немецком.

Bow Wow Wow: «Do You Wanna Hold Me?» (RCA)
Дэйв: Ха! Для группы, которая гнала на нас по поводу скучного звучания, это вовсе не так круто! Один из них слишком много треплется, я не просто не врубаюсь, как он мог назвать нас скучными. Им, конечно, неплохо живётся со времён «I Want Candy» – Mайк Чэпмен их продюсирует и, вероятно, указывает им, как себя вести. Блин, а обложка какая отвратительная…
Энди: Ужас какой-то. Мне раннее у них нравилось, но эта запись такая слащавая и слабая! Жаль, потому что у Aннабеллы хороший голос.
Дэйв: Неплохая поп-песня, кстати… Хорошее продолжение «I Want Candy».

Wall оf Voodoo: «Mexican Radio» (Illegal)
Энди: Бардак.
Дэйв: Звучит так, будто певец хочет быть то ли Лу Ридом, то ли Игги Попом – как и все сейчас: только знают, что дерут с них. Тексты ни о чем – я никогда не слушал мексиканского радио. Там не о чем петь. Ещё куча всех этих уловок – «йи-хаа» и прочее… Да и название какое-то дурное… С таким ждешь чего-то мрачного и печального – им надо менять название, если хотят чего-то добиться.

Crown оf Thorns: “Kingdom Come” (Illegal)
Дэйв: В песне слишком много пустот, которые они пытаются заполнить струнными. Вокалист звучит как Саймон Ле Бон. Они вроде должны звучать убого, но это совсем не так. Единственное убожество, что я слышал в последнее время – это THE BIRTHDAY PARTY. Уверен – все эти группы хотят быть попсовыми и выступать на «Top оf the Pops», а с другой стороны пытаются не упускать свою репутацию «культовых» команд.
По тексту, похоже, это песня против ядерного оружия, но что-то не слышно этого. Многие пытаются следовать этой моде. Это, конечно, важная тема, но, видимо, группы такого рода не верят даже сами себе. Если будешь задавать им вопросы на эту тему, они ни хрена не поймут, о чем ты.

Samson: «Red Skies» (Polydor)
Энди: Наш любимый журнал это «Kerrang!». Нам очень нравится «тяжёлый металл» – такой забавный. Когда мы записываемся, частенько покупаем «Kerrang!» и вырезаем фотки Оззи, потому что он такой прикольный. У них там даже есть страничка, где они рассказывают о самом запоминающемся соло и все такое.
Дэйв: Расстраивает то, что на самом деле – это вовсе не металл. Больше похоже на THE EAGLES. Слишком серьезные они. «Тяжеляк» не стоит воспринимать серьёзно.

The Lurkers: «Frankenstein Again» (Clay)
Дэйв: Ранние вещи THE LURKERS были очень неплохи – я от них даже фанател, у меня был бесплатный золотой винил и всё прочее. Но это слабовато, если сравнивать с ранним. Ну кто поет о Франкенштейне? Панкам понравится, но на самом 4-5 лет назад мы делали вещи и пожёстче, чем эта. Я недавно купил «The Birthday Party EP» – вот где энергия в чистом виде. Вся эта молодежь не знает, кто такие панки. Нынешний панк – это околесица какая-то.

Gardening by Moonlight: «Strange News» (Imperial)
Дэйв: Один из лучших синглов недели. Понятно, что хитом он не никогда не станет, но люди серьёзно вложились в обложку и запись, в результате получился довольно необычный звук. Спродюсирована хорошо, неплохие стерео-эффекты. Жаль, но я не вижу для нее эфирного будущего, потому что она так неформатна! Пил и Дженсен, может, и проиграют её, но они должны понимать, что такое продаваться не будет.

Annabel Lamb: «Once Bitten» (A&M)
Дэйв: Рифф полностью содран с «Living оn the Front Line» Эдди Гранта. Обложка лучше записи – мне совсем не нравится. Хорошая обложка, дерьмовая пластинка.
Энди: А мне голос нравится. Они её запихнули в студию, придали современное звучание… Но не хватает… Мощи, что ли…

Wide Boy Awake: «Bona Venture» (RCA)
Дэйв: Если её запустят на радио, она влёгкую станет хитом, потому что у группы есть свой стиль, а это определяет место в чарте.
Энди: Попытка придать кантри современное звучание.
Дэйв: Пытаются сделать под Mалькольма МакЛарена и в их кругах это сработает. Хотя я ни фига не понимаю – вот что такое «Bona Venture»? Очень отличается от их последнего сингла, который был основан на африканских ритмах – как будто они пытаются выбить бабла из нового звучания а-ля МакЛарен.

Landscape: «So Good So Pure So Kind» (RCA)
Энди: Напоминает BARCLAY JAMES HARVEST. Я не опускаю их. Когда я был молод, я довольно много слушал ВJH, а эта вещь по настроению их очень напоминает. Такое слушаешь, сидя в тёмной комнате. Абсолютно не то, что раньше делали LANDSCAPE – их привычной электроники здесь просто нет.
Дэйв: Очень неплохо, пусть продолжают в том же духе. У них это получается. Потенциальный хит.

Johnny Briggs: «Warm» (MVM)
Дэйв: Песня для Deirdre! Легко представляется Джонни Бриггс, поющий сопрано. Я – большой поклонник «Coronation Street», каждый вечер смотрю. А это – Mайк Болдуин, у которого замороки с Deirdre. Пластинка дерьмо, но если он написал это для Deirdre и пропустил через своё сердце – все в порядке. А если нет – просто дерьмо.

Marine Girls: «Don’t Come Back / You Must Be Mad» (Cherry Red)
Дэйв: Лучше, чем THE GYMSLIPS. Певица очень хорошо чувствует свой голос, но с ударными было бы лучше.
Энди: А мне нравится, что они не используют ударные.
Дэйв: Да, но в этой песне они необходимы! Если бы песня основывалась на вокале – согласен, но здесь не так! Звучит как будто куча кусочков склеенных, а в результате – пустышка.

Peter Godwin: «Emotional Disguise» (Polydor)
Дэйв: Очень короткая. Хорошая работа продюсера, песня неплохая, но его голос просто режет ухо. Стилизовано под JAPAN и ROXY MUSIC, и это портит всё впечатление от песни. Как только он начинает петь, думаешь: «Твою мать! Опять один из них!». Понапихано обертонов HEAVEN 17, немного нас и YAZOO.
Я не против, чтобы он драл с нас… Пока это не стало хитом!

Kids from Fame: «Friday Night» (RCA)
D: Вот чем сейчас переполнена английская музыка. Английская музыка – лучшая в мире, а такие вещи её поганят. Однозначно станет хитом, потому что это – KIDS FROM FAME, но это же кошмар. Ничего нового, похожа на миллион других. Просто ничто! Сейчас я сломаю её. Думаю, никто из читателей газеты не купит себе этот ужас. А если таковые есть, пусть лучше не попадаются мне на глаза.

Dionne Warwick: «Yours» (Arista)
Дэйв: Невозможно произвести впечатление с таким голосом, если музыка практически отсутствует. Спродюсировано Барри Гиббом, а в общем и целом просто отвратительно… Нудятина – оставить просто вокал и все. Но эта песня определенно станет хитом.

Shriekback: «Lined up» (Y Records)
Дэйв: О, в этой группе Барри Эндрюс из XTC! 12-дюймовый диско-микс, записанный Диком О'Деллом.
Энди: Очень похоже на THE TALKING HEADS. Вокал не такой четкий, как у Дэвида Бирна, но настроение создаётся похожее – аранжировка и всё такое. Дошло до меня, что «Daily Mirror» и «The Sun» назвали их «звёздами будущего». С сожалением не соглашаюсь с ними. Только не с этим синглом.

Matchbox with Kirsty McColl: «I Want оut» (Magnet)
Энди: MATCHBOX только что вернулись с турне по Югославии, так что у них, видимо, всё в порядке. Но что в порядке – так и не понятно. Не пойму, что там делает Кирсти МакКолл – по-моему, это вообще не для неё.

Roman Holliday: «Stand by» (Jive)
Дэйв: Гленн Миллер, ускоренный современными барабанами. Может быть, нас ждёт возрождение свинга? ANIMAL NIGHTLIFE набирают обороты, равно как и THE STARGAZERS. Мы играли со STARGAZERS уже несколько раз, и они в этом деле по самые уши – просто живут пятидесятыми.
Бог его знает, как всё сложится. Если это возрождение – то они его как раз и начинают. Так себе, обычный сингл.

Pete Shelley: «Telephone Operator» (Genetic)
A: Продюсерская работа Maртина Рашента. Похоже на THE RUTS. Я всегда тащился от THE BUZZCOCKS, но не думаю, что сольно Пит Шелли будет иметь такое же значение. Здесь нет прогресса. Обычная песня.

Scarlet Party: «Eyes оf Ice» (EMI)
A: Ужасно. Отстой. Просто копия THE BEATLES, причем плохая. Это так отвратительно. Просто не знаю, что еще сказать! Уже ведь есть огромное количество плохих записей. Всегда думал, что в чартах самый отстой, ан нет – там всё очень даже в порядке!

Rock Goddess: «My Angel» (A&M)
A: Всегда очень хотели встретиться с этой группой, мы их поклонники. Вот это уже похоже на правду. SAMSON огорчили, а вот ROCK GODDESS покорили мир «тяжёлого металла». Будем ждать информации о ROCK GODDESS в «Kerrang!». Но главный вопрос вот каков: неужели и впрямь у Джоди Тёрнер язык больше, чем у Джина Симмонса?

Комментарий:
Взято с одного из депешистских форумов. Довольно интересен взгляд их на коллег по сцене — да и тематически подходит. Поначалу думал, что это обзор новья, но подбор пластинок озадачил: тут и вышедшие годом ранее (Годвин тот же), и современные... Видимо, просто журналисты «ММ» выбрали по какому-то своему признаку пару десятков синглов и предложили молодым юношам из модной поп-группы. Где-то я ещё видел похожий разбор синглов девицами из BANANARAMA, но вот где... Найду — выложу.
Вроде всё — enjoy the reading :o)

Peter Godwin

Sun, 19 Apr 2009 19:53:37 GMT

Помню, что кто-то просил, а вот кто — запамятовал. В любом случае — вотъ.

«Неоромантическое» направление выдвинуло (или помогло выдвижению) очень разных исполнителей. Среди них были и принципиальные новаторы, и те, кто строил своё творчество на основе уже имеющихся образцов, но также и те, кто звёзд с неба, в общем-то, не хватал, делая ставку на изысканную и элегантную доступность. К последним и относится герой нижеследующего повествования, Питер Годвин (Peter Godwin). К сожалению, он относится и к той обширной подгруппе представителей «неоромантизма», которая имела успех крайне недолгий и умеренный, либо не имела такового вообще. Однако его творчество до сих пор вызывает прилив добрых чувств и эмоций у слушателей, ценимо знатоками и любителями музыки 1980-х. А потому — вот попытка его биографии, основанная на том, что удалось насобирать на просторах этих ваших интернетов.

* * * * *
О ранних годах жизни Питера известно (мне, по крайней мере) очень мало. Да почти ничего и не известно, если уж совсем начистоту. Родился он, судя по немногочисленным сведениям, в Германии, правда, не немец, скорее всего, родители у него там служили/работали, наверное. По собственному признанию, знает, помимо английского, ещё пару языков: французский и немецкий.

Впервые Годвин обнаруживается в Лондоне в середине 1970-х — там он создаёт группу METRO (названную так в честь парижского метрополитена). В неё также вошли его знакомый, певец и гитарист Дункан Браун, который уже числил на своём счету хит-сингл («Journey» 1972-го, выдержанный в фолк-роковом стиле), второй гитарист Шон Лайонс, басист Джон Гиблин и барабанщик Саймон Филлипс. Сам Пит вёл основной вокал и играл на синтезаторе «Moog». Музыканты решили себя позиционировать не как традиционную «британскую рок-группу», а как изысканный европейский состав с сильными космополитичными склонностями. Команда подписала контракт с фирмой «Transatlantic» в Британии и Европе и с «Sire» в США. В 1976-м вышел их дебютный безымянный альбом (материал к которому был записан, вообще-то, ещё в 1974-м по большей части). Предварял его сингл «Criminal World», декадентская песня вроде как о гангстерском обществе, но с таким количеством двусмысленностей, что легко приобретает совершенно иное, суггестивное прочтение. Однако на альбоме было что послушать и помимо него: материал в целом делился на номера акустические и «с электричеством», обильно начинённые мотивами кабаре, мюзик-холла и водевиля, кое-где с оркестром, без агрессивности, зато с завлекательной и обволакивающей чувственностью, пресыщенной меланхолией. Песни также были посвящены любовной и эротической тематике, что усиливает вокальная подача Питера, мягкая и вибрирующая, и его гармонии с Дунканом. Сейчас этот отличный альбом заслуженно ценим и на «All Music Guide», например, удостоен восхищённой рецензии.

Но увы-увы, тогда взорвать музыкальный мир у молодых юношей не получилось: сингл из-за «откровенного содержания» забанили на «ВВС» (это означало, что в Британии его никто не услышит), за океаном особого интереса тоже не возникло, там вообще все эти манерные европейские изыски ценила лишь очень узкая прослойка «эстетствующих пидорасов»™. К тому же на Британских островах как-то очень не ко времени (для METRO) случился панк — и все надежды прославиться, разрабатывая стезю ROXY MUSIC, оказались безжалостно порушены.

А тут ещё и двое главных фигурантов — Питер и Дункан — решили прекратить совместную деятельность, и первому составу METRO пришли кранты. Он раскололся надвое. Браун вернулся к сольной карьере и выпустил на лейбле «Logo Records» (переименованный «Transatlantic») пару сольных альбомов, в записи которых участвовали Филипс и Гиблин. В 1978 вышел диск «The Wild Places», на котором две песни («Samurai» и «Planet Earth») принадлежали перу тандема Браун-Годвин. На пластинке 1979-го «Streets of Fire» среди представленных песен нашлось место для одной совместной с Питером («(Restless) Child of Change»). Так что, надо думать, рабочие отношения мужчины сохранили. К сожалению, успеха Дункан не приобрёл, зато в 1980-е нашёл место в сочинении музыки для кино и телевидения, а в начале 1990-х заболел раком и умер :о(

Вторая же часть METRO — Годвин и Лайонс — решила примодниться, и в 1977 они выпустили под названием PUBLIC ZONE сингл «Naive» (издал его тоже «Logo» — видимо, по контракту надо было отбивать). Отличный, заводной номер в панк/пауэрпоп-духе, плюс сингл представляет интерес тем, что в его записи участвовал ни кто иной, как Стюарт Коупленд, барабанщик THE POLICE, тогда ещё совсем малоизвестных. Он участвовал как приглашённый музыкант, поскольку подходящего кандидата Годвин и компания ещё не нашли, но так хорошо сработался с остальными, что получил приглашение постоянного членства в группе. Отказался, решив, что всё же попытается добиться признания с «Полицией» (где в ту пору был основным автором репертуара). В ретроспективе его можно понять — сингл был встречен прессой весьма холодно, журналисты знали, что это на самом деле за хлопцы такие и с чего начинали, так что совсем не собирались упускать возможность поглумиться.

PUBLIC ZONE долго не просуществовала (Петер вспоминал, что даже само название было ужасным), и в 1978 они с Лайонсом возродили METRO. Состав пополнили басист Тони Адамс, барабанщик Джон Лафордж и ещё один гитарист, Колин Уайт. Группа выпустила пару пластинок на гиганте «EMI Records» («New Love» в 1979 и «Future Imperfect» в 1980), экспериментировала с медленно входящим в моду синтезаторным звучанием и стилем ROXY MUSIC; второй альбом продюсировал будущий корифей электро-звука Майк Торн, третий — сильно напоминает то, что сделали DURAN DURAN годом позже на своём дебюте, хотя запоминающимися песнями отнюдь не богат. Диски успеха не имели (второй вообще был выпущен только в Германии), зато Питер благодаря экзотической внешности и любви к изысканным костюмам стал «своим» в формировавшихся «неоромантических» кругах. Через это, например, METRO приняли участие в одном из виднейших культурных событий Лондона 1981-го, Фестивале неоромантиков в театре «Rainbow» на день Валентина, Питер поучаствовал в съёмках клипа VISAGE на одноимённую песню (можно увидать в сцене прохода Стива Стрейнджа с девчонками по «Блицу» — Пит восхищённо оборачивается на него), а последний сингл команды, «America in My Head», ремикшировал сам Ричард Бёрджесс из LANDSCAPE.

Впрочем, дни METRO были к тому времени сочтены, и Питер начал интересоваться другими проектами. Первым из них (насколько я могу судить) стал Honey Bane — фирма «Zonophone» (отделение «EMI») решила «сделать» панк-поп-звезду и запустила под этим псевдонимом экс-панкушку Донну Трейси, представив её в образе этакой «плохой девчонки». А чтоб «сделать звезду», нужны песни — сочинить их и пригласили Пита на пару с Джимми Пурси, лидером панков SHAM 69. Мужики поработали неплохо: их авторства сингл «Turn Me off, Turn Me on / In Dreams» (Годвин при записи играл на гитаре) стал в Британии некрупным хитом (№34). Однако карьера дамочки не задалась, её следующий релиз, «Baby Love» (кавер THE SUPREMES), был лишь 54-м, а третий, «Jimmy Listen to Me» (c авторства Годвина/Пурси би-сайдом «Negative Exposure») вообще занял только 101-е место в хит-параде. Она выпустила ещё пару синглов (уже без участия нашего героя) и ушла в театр.

А Питер выбил себе сольный контракт с «Polydor Records» (которая после неожиданного успеха VISAGE вообще полюбила подписывать к себе «неоромантиков») и осенью 1981-го появился на поп-сцене с синглом «Torch Songs for the Heroine». Он не пытался поражать новизной звучания или инструментальным мастерством, позиционируя себя в качестве этакого «нововолнового шансонье»: исполнял песни о чувственной стороне межличностных отношений, переживаниях и томлениях любовников, страсти и расставании, стараясь выдерживать их в доступной электропоп-форме, которая всё равно была лишь фоном для его вкрадчивого вокала (но фоном преотличным). «Torch Songs...» и определила во многом его творческое кредо: красивая баллада с кинематографичным, немного мистическим звучанием. На обложке сингла Питер предстал в образе утончённого джентльмена в костюме от легендарного Энтони Прайса, чем-то смахивая на Брайана Ферри.

Записан сингл был при помощи хорошего друга Годвина, Миджа Юра из ULTRAVOX, кроме того к звуковому оформлению привлекли известного оркестрового музыканта Джона Лича (он играл на экзотических струнных инструментах: румынском цимбалоне, индийском сантуре, венгерском цитре). К сожалению, песня не приобрела успеха в Британии, а в Нидерландах её вообще запретили к трансляции — тамошним радио-цензорам почудилось, что слово «heroine» несёт в себе неиллюзорный намёк на героин. «Когда кажется, креститься надо», говорят на Руси, но забугорные радийщики руководствовались, видимо, другой пословицей: «Лучше перебдеть, чем недобдеть».

1982-й выдался для Пита не менее напряжённым. В марте вышел его второй сингл «Emotional Disguise», на сей раз спродюсированный Георгом Кайанусом (он в 1970-е возглавлял популярнейшую глэм-группу SAILOR, а в первой половине 80-х — непопулярный электронный трио/дуэт DATA). С ним у артиста сложился прочный творческий альянс, продержавшийся несколько лет. Новая песня была выдержала в чистом электро-стиле с примесью латинской ритмики и рэповыми вставками, и стала большим танцевальным хитом в клубных кругах. Питер вспоминал в комментариях к своему сборнику, как в 1983-м сидел в нью-йоркском клубе в компании Ральфа Хуттера из KRAFTWERK, ... и Мадонны, наблюдая за танцами под эту свою песню, которую религиозно крутил во всех версиях (а их, кроме сингловой и традиционной удлинённой ещё были инструментальная и на французском языке) влиятельный ди-джей «Джеллибин» Бенитез.

К этому синглу впервые был снят видеоролик: режиссёр Дэвид Роуз повёз певца на Гавайи — тогда ведь, с лёгкой руки SPANDAU BALLET и DURAN DURAN, стало модно снимать клипы во всяких экзотических локациях. Но парни прибыли как раз в период тропических ливней, так что особо «на природе» поснимать не получилось...

А в мае свет увидела самая ныне известная песня Годвина — «Images of Heaven». Он совершенно не напоминал предшественников — зато очень сильно напоминал ставших к тому моменту своего рода законодателями мод на электронной сцене ULTRAVOX. Сильный быстрый ритм, героическая «летящая» мелодия... Питер немного отошёл от описания чувственных страстей и устроил небольшой сеанс цинического social commentary по поводу иллюзорных образов знаменитостей, которыми СМИ кормят публику («...there's nothing I can do / The media made you / There's nothing I can do / 'cause you don't exist»). Тема, не утерявшая своей актуальности и по сей день.

В записи песни приняли участие барабанщик ULTRAVOX Уоррен Канн (это именно его ударные марки «Simmons» так прочно гонят песню) и уже знакомый нам Колин Уайт, сыгравший основную мелодию песни на гитарном синтезаторе, одном из первых, поступивших в продажу.

«Images of Heaven» ныне известна не только сама по себе, но и благодаря сопроводительному материалу — видео, конечно же. Дэвид Роуз и Питер пригласили своих подружек и с ними сами, за свой счёт, сняли клип. Подружек раздели, заставили изображать противуестественную страсть друг к другу, засняли индивидуально через soft focus (как фильмы для взрослых в ту славную пору) — ну и Пит пел свою песню посреди всего этого вертепа. Ролик очень хорошо пошёл на «Playboy TV» в США (а в 1985-м был включён в видеосборник под говорящим названием «Red Hot Rocks», объединивший клипы сходной тематики), но детские шоу на британском утреннем ТВ (в отсутствие специальных программ, посвящённых клипам, основной способ явить видео тамошней аудитории) вряд ли бы выразили восторг от такого материала (и это ещё мягко сказано!). Так что пришлось снимать цивильную версию, в которой Петер гоняется по дому за уже совсем другой девицей, находит её в самых неожиданных местах — но всё довольно невинно). Клип хорошо пошёл на «MTV», а песня — в клубах и на радиостанциях, поддерживавших «новую волну» (так, стала наиболее заказываемой на популярной нью-йоркской «WLIR»). В результате изданный в Америке миньон «Images of Heaven» (в него также вошли данс-микс «Torch Songs for the Heroine» и две версии «Emotional Disguise») добился в танцевальном разделе журнала «Billboard» 22-го места.

Не оставлял Годвин и продюсерскую деятельность. В марте 1982 вышел сингл другой «подписантки» «Polydor», французской андрогинной красавицы Ронни, который назывался «To Have and Have Not» (по названию классической американской мелодрамы 1944-го). Написали и спродюсировали его Питер и Георг, получился пульсирующий танцевальный номер с упругим, гипнотичным звучанием, чем-то напоминающим «Emotional Disguise», в которое низкий, эротичный голос Ронни вписался просто великолепно. К великому сожалению, британская публика не проявила к нему интереса — зато в апреле Ронни дала свой первый сольный концерт в лондонском театре «Dominion». Специальным гостем на нём и выступил герой сегодняшнего повествования, исполнив «Images of Heaven». Снимал концерт Дэвид Роуз, кстати, он же и сделал части из него доступными на YouTube спустя четверть века.

Летом вышел дебютный сингл проекта TIK & TOK. Это были экс-участники труппы SHOCK Тим Драй и Шон Кроуфорд, после распада которой они решили выступать вдвоём со своим синхронным «танцем роботов», а заодно — сочинять и исполнять музыку. И первым их деянием на поприще отдельной артистической карьеры стала кавер-версия классической песни «Summer in the City», записанная под руководством Питера (и с помощью инструменталиста Ррассела Белла из бэк-группы Гари Ньюмана). Он же, как продюсер, нашёл дуэту выпускающую фирму — «независимый» лейбл «Survival Records», только недавно созданный участниками электротрио DRINKING ELECTRICITY. Cоответственно в «инди»-чарте сингл TIK & TOK занял 31-е место в сентябре и положил начало двухлетней карьере танцоров.

Также Питер участвовал в записи сольного альбома Джимми Пурси «Alien Orphan», играя на гитаре (на басу, к слову, играл уже упоминавшийся Джон Гиблин из METRO — тесен мир!).

В октябре Пит продолжил серию своих синглов с «Cruel Heart». С прошлыми он, по традиции, имел общими только продюсерскую работу Кайануса и отсутствие коммерческого успеха — на сей раз этот был поп-номер с сильными фанк-мотивами, явственно звучали гитара и духовая секция (возможно, синтезированная). Вообще, песнь больше напоминала работы DATA периода второго альбома (который вышел только в 1983-м, соответственно можно думать, что здесь Георг опробовал некоторые свои идеи).

А в конце года в Нидерландах вышел мини-альбом «Dance Emotions», объединивший 5 песен Питера (в треклисте 6, но «Emotional Disguise» оказалась представлена ещё и во франкоязычной версии).

Запись нового материала заняла первую половину 1983-го, сингл «The Art of Love» появился в августе. Но в октябре его затмил шестой — и последний, к сожалению — сингл певца, «Baby's in the Mountains». Написанная после расставания с очередной подружкой, грустная и слегка отчаянная, но при этом оптимистичная песня с привязчивым припевом оказалась привлекательно и танцевально, но ненавязчиво оформлена, с гитарой и женскими подпевками. Начинающий режиссёр Стефен Хопкинс снял в утреннем Нью-Йорке забавный клип со всякими приколами типа трансвеститов и пр. Вроде бы готовый хит, звучание в лучших традициях своего времени — но увы, иметь коммерческий успех под своим именем Питеру было не суждено. Зато танцевальный ремикс знаменитого Джона Люонго пришёлся настолько по душе заокеанской клубной публике, что добился аж 4-го места в данс-чарте «Billboard». А тут подоспел и первый (и последний) полноразмерный альбом Годвина — «Correspondence» («Переписка»).

В той прессе, которая его заметила, отзывы появились неплохие: «Годвин, продолжая сотрудничество с Кайанусом, привлекает группу клавишников и гитаристов для записи очередной партии отлично выделанного, порой хорошо запоминающегося синтезаторного рока для взрослых» (Айра Роббинс, «Trouser Press»). В программу, помимо синглов, вошли две откровенные любовные баллады с похожими названиями («Soul to Soul» и «Soul of Love»), а также песня DATA «Over 21» и отличный номер «The Dancer» (Питер признавался в том, что является большим поклонником танцев). В целом песни представляют собой либо пульсирующий электропоп, либо танцевальные номера с фанкованными гитарами, громкими ударными и имитирующими медную секцию синтезаторами.

По иронии судьбы, как раз в этот период имел довольно широкий успех один из совместных проектов Годвина и Кайануса — бельгийская девушка Натали, по виду фотомодель. Вокальных данных скромнейших, в общем-то, но при лёгком танцевальном материале и приятной внешности это такая мелочь, что, право слово, неловко даже и упоминать. Пит сочинил (и на пару с Георгом спродюсировал) для неё немного драматичный синтипоп-номер «My Love Won't Let You Down» о безответной девичьей любви, и он осенью 1983-го имел в Европе неплохое распространение: стал хитом в Нидерландах (№12), Бельгии (№8) и Италии (№12), через что даже попал в Еврочарт (№27). Этот успех мужчины попытались дублировать в 1984-м с ещё одним синглом, «Heaven on Earth», однако он уже интереса не вызвал.

Крупнейшее же достижение финансового плана случилось для певца в 1983-м несколько неожиданно — готовя свой альбом «Let's Dance», популярный певец из Англии Дэвид Боуи решил исполнить на нём свою версию песни METRO «Criminal World» (может быть, материала не хватило или ещё почему). И так случилось, что альбом благодаря хитам «Let's Dance» и «China Girl» стал одним из лидеров продаж не только 1983-го, но и вообще всего десятилетия. Естественно, что благодаря этому на банковский счёт Годвина (а также Брауна и Лайонса) шлёпнулась никак не менее чем шестизначная сумма, через что он с тех пор долго мог ни в чём себе не отказывать и за будущее не беспокоиться.

И так совпало, что с 1984-го наш герой сольную деятельность оставил. Впрочем, это не означает, что он вообще ушёл из шоу-бизнеса, отнюдь нет. Питер продолжал ненапряжно писать и продюсировать — так, в 1985-м «сделал» танцевальный сингл «Into the Groove» (кавер мадонниного хита) для сексуальной нигры Регги Маглуар, а также написал новую песню, «Don't Look», для вышеупомянутой Натали (продюсировал её Георг Кайанус). Позднее Пит вместе с участниками немецкой синтипоп-группы CAMOUFLAGE выступил соавтором их песни «Love is a Shield» (да-да, я тоже не думал, не гадал, никак не ожидал), которая в 1989 имела успех в немецкоязычных странах (№9 в Германии, №11 в Австрии, №29 в Швейцарии). В середине 1990-х он работал с голландским певцом Мишелем Ван Дайком: в 1994 на пару с Миджем Юром спродюсировал ему альбом «Reincarnated», а в 1996-м выступил соавтором на пластинке «Cosmetica». Это уже был более «живой», гитарный проект в струе «бритпопа».

Творческое наследие Петера отнюдь не «сгинуло в туне»: «Images of Heaven» появилась на нескольких сборниках, посвящённых «новой волне», а в 1987-м её записал в своём исполнении только что уволенный из ULTRAVOX Уоррен Канн. Он пытался выбить себе сольный контракт в «Chrysalis Records», но там не оценили его усилий: «Руководители фирмы сказали мне, что запись звучит как песня Игги Попа. Я воспринял это как комплимент!». «Emotional Disguise» до сих пор ценится в танцевальных кругах и стала настоящей классикой среди ди-джеев Балеарских островов (прежде всего Ибицы, конечно же). Кроме того, сэмплов из неё ещё в середине 1980-х натырил для своих номеров «Ladies» и «Hard Core Hip-Hop» один из видных деятелей раннего хип-хопа Мэнтроникс (Mantrоnix). А «Criminal World» была (в числе прочих) выбрана хитрыми американцами для занятного перформанса — пытаясь выманить панамского генерала Норьегу из его резиденции в 1989, они устроили ему непрерывную звуковую обработку рок-песнями. В конечном итоге, генерал-наркоторговец не выдержал и сдался на милость правосудия...

В 1998-м американская фирма «Oglio Records» решила выпустить сборник его песен, а Питер совершенно независимо решил вернуться к музицированию и написал несколько новых вещей. Так что вполне логичной оказалась идея несколько из них включить в надвигающийся сборник. Он вышел летом под предсказуемым названием «Images of Heaven» и объединил в себе все шесть сольных синглов автора-исполнителя, несколько номеров с его единственного сольника, пару песен METRO (в том числе неизбежную «Criminal World»), несколько ремиксов и — три новых композиции, спродюсированные совместно с Риком Дрисколлом, человеком богатой биографии в мире шоу-бизнеса. Открывавшая сборник «Rendezvous», довольно ENIGMAподобная с привычным для Пита эротическим флёром, была записана с юной французской блондинкой по имени Саша Фукс и даже вышла синглом, хотя без толку абсолютно. Для Саши Питер писал песни, правда, чем всё закончилось — «Google» умалчивает.

Процесс переиздания его материала на CD шёл небойко, но всё же. В 2000-2002 в Германии, Японии и Британии был напечатан на цифровом носителе первый альбом METRO с бонусом в виде сингловой версии самой известной его песни. В 2007 «Oglio» издала третий диск, «Future Imperfect», с тремя версиями «America in My Head» в качестве бонусов. Правда, купить его можно только на территории США.

В интервью периода выхода сборника Питер высказывал твёрдую уверенность, что его новый альбом оригинального материала беспременно увидит свет до конца тысячелетия. Но человек предполагает, а Бог располагает — и за сборником последовали аж 10 лет полного молчания. И лишь недавно Пит вернулся к музыке — правда, не самостоятельно, а как автор текстов к новому альбому певца Стива Уинвуда «Nine Lives». Кроме того, он успел написать для гламурной блонды Пети Павловой (и вместе с ней) песню «Runaway», которая на родине деушки, в Болгарии, стала «Тор-10» хитом и даже выдвигалась на участие в конкурсе «Eurovision 2007» от этой страны.

Это что касается музыкальной карьеры Годвина. Однако — и об этом мало кто знает — Питер ещё с 1980-х строил карьеру другую: актёрскую. Он много работал и работает на британском телевидении, снимаясь в сериалах и телефильмах (примерный список можно глянуть на «The Internet Movie Database»), хотя признавался, что не всегда удачно — порой все эпизоды и даже сюжетные линии с его участием режиссёрами по тем или иным причинам не включались в окончательный вариант. Ну, бывает. Он также «засветился» в кинематографе — главным его «мэйнстримовым» достижением стало участие в последнем фильме Стенли Кубрика «Eyes Wide Shut», где он исполнил роль хозяина вечеринки/оргии, на которую пробирается герой Тома Круза (правда, Пит в маске, поэтому его лица мы не видим). Среди малобюджетных же лент с его участием наиболее удалась «вомпирская» «Razor Blade Smile» (1998), собравшая целый куст наград и номинаций на различных фестивалях «независимого» кино.

Вот такая карьера одного из достойных представителей «неоромантической» сцены, пусть малоудачливого, но всё же оставившего нам довольно много отличнейших вещей.

Мысли о возрождении музыки 80-х

Sat, 18 Apr 2009 21:27:12 GMT

Из интервью с Евгением Федоровым, лидером группы Tequilajazzz:

«Что же до общих тенденций — каждый раз, примерно в 98% случаев мысль, которая посещала при прослушивании новой музыки — что в основном всё происходящее это абсолютный вторяк. Мы люди уже старые, и росли с музыкой восьмидесятых, в те годы, когда она делалась — скажем, пластинки группы Devo, или последний альбом The Police, они выходили у нас на глазах.

Ну кстати, The Police часто всплывает в ваших интервью.

Потому что это группа, которая безусловно на нас повлияла, и это слышно в наших песнях. Мы это не скрываем и поэтому часто упоминаем этот факт в интервью. Нас нельзя упомянуть в тайном каком-то плагиате — мы им и не занимаемся. Так вот, при прослушивании практически каждой новой группы думаешь — «вот, вот это Joy Division», потому что в последние годы появилось много групп, похожих на Joy Division. «Вот это New Order». И так начиная от какого-то такого странного ноу-вейвовского музицирования и заканчивая электропопом — то есть видно, что уши торчат очень сильно, и на них написано «ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ». И всю эту новую музыку бывает довольно скучно слушать, потому что это по большей части такая прилизанная, очень сильно прилизанная, срежиссированная имитация. А это же такие сливочки получаются, без того бульона, в котором всё это забродило — скажем, сливки Joy Division. Мы не слышим страшные песни этой группы, нет, мы видим одну и ту же песню Love Will Tear Us Apart в большом количестве повторений, то есть самые попсовые, самые доходчивые хиты. И все берут вот так вот по верхам какую-нибудь группу, её снимают и делают на этом своё творчество, а журналисты, и в интернете, и в музыкальных изданиях — в первую очередь британских — тут же поднимают эту молодёжь на знамёна: «лучшая группа года». Или по крайней мере «лучшая группа месяца». Или «лучшая группа десятилетия». И совершенно естественно, что пройдёт год, и об этой группе уже никто не вспомнит — в отличие от тех людей, у которых эта группа всё передрала. Безусловно, среди них есть талантливые люди, которые пишут хорошие мелодии, просто музыка видимо зашла в такой тупик, эстетический и технологический, что ничего нового музыканты просто-напросто не могут создать, и поэтому принимают старые какие-то формы. Но это, быть может и хорошо, потому что та музыка, которая когда-то казалась авангардной, странной, прорывной — вот на волне нью-вейва, допустим — она, видимо, становится традицией. Мы же не говорим сейчас, что люди, которые играют блюз, делают что-то плохое — это уже стало традицией. Так что и «новые восьмидесятники» просто играют традицию. Но песен замечательных дофига.»

Комментарий:
Источник: http://www.weborama.ru/#/communities/13/1649/
Во всяком случае, очень хорошо, что 80-е наконец-то реабилитированы и использование творческих наработок того времени не является больше клеймом каким-то, показателем дурновкусия и т.д. Это не может не радовать. Хотя слушать новомодные группы, играющие в этом духе, действительно скучновато — на один, реже два раза, увы...

Spandau Ballet reunited

Fri, 27 Mar 2009 14:24:50 GMT

Да-да, представьте себе. А уж как ругались, как ругались! Как Тони Хэдли клялся в том, что никогда больше на одну сцену с паршивцем Гари Кемпом не выйдет!.. Вот что деньги животворящие делают :о)

На следующей неделе начинается продажа билетов на первый за 20 лет мировой тур SB, который стартует в октябре с.г. А полюбоваться на первых неоромантических звёзд в сегодняшнем состоянии можно на сайте ВВС — здесь, там даже видеозапись есть. Ура, господа и дамы!

Kajagoogoo, Part II

Sat, 14 Mar 2009 22:40:55 GMT

(часть I)
В конце концов, KAJAGOOGOO вернулись из небытия в марте 1984 с синглом «The Lion’s Mouth». Он, подкреплённый интересным кинематографичным видео, добился приличной 25-й строчки в британском чарте – причём забавно, что вылетел из «Тор-40» спустя ровно год после того, как своё двухмесячное пребывание там закончил «Too Shy». В мае же вышел первый провальный сингл квартета: «Turn Your Back on Me». Беггз сотоварищи возлагали на него большие надежды, он должен был предварять выход их второго диска – но публика отреагировала вяло, и сингл достиг лишь очень скромной 47-й позиции. Коммерческий крах потерпел и альбом «Islands», представленный вниманию слушателей в июне – он дебютировал на 35-м месте в хит-параде «больших» пластинок, где продержался лишь месяц. Это, впрочем, неудивительно: пришло время новых поп-героев. Показателен в этом смысле такой случай: новый главред находившегося в кризисе журнала «Melody Maker» Алан Джонс, желая вернуть изданию былую популярность, решил перепозиционировать его и на обложку первого номера под своим руководством (февраль) вопреки договорённости поместил не KAJAGOOGOO, а активно форсившихся «передовыми» журналистами THE SMITHS.

Продюсировали новый материал сами участники группы в сотрудничестве с Колином Торстеном. На сей раз звучание оказалось более плотным, с обилием перкуссии и всевозможных духовых (саксофон, медная секция), особое внимание уделялось басовым упражнениям Беггза, да и вообще инструментальным умениям музыкантов (это не только довольно продолжительные безвокальные пассажи, но и инструменталка «The Loop», закрывающая программу). Фанковая составляющая музыки оказалась более акцентирована, нежели на предшественнике, хотя наличествуют попытки разредить атмосферу, отклониться от настойчивого танцевального ритма – налицо стремление найти пути развития в успешных рамках, обозначенных дебютом. Вокал Беггза сильнее, громче и напористее воздушного голоса Лимэла, но, в то же время, не слишком оригинален и изобретателен по части выражаемых эмоций. В целом, довольно ровная и качественная подборка песен, хотя, надо отметить, и без особенных сюрпризов.

В поддержку диска KAJAGOOGOO закатили мировой «Islands Тour», который охватил не только Британию и гостеприимные земли Западной и Центральной Европы (там альбом расходился неплохо – в Швейцарии был 13-м, в ФРГ 17-м, а в Нидерландах 22-м), но и занёс их за «железный занавес», в Польшу, где они пользовались очень горячим приёмом; также музыканты посетили Японию. Кстати, интересно, что Ник в основном пел, на басу же играл приглашённый сессионный музыкант. Сохранившиеся видеозаписи демонстрируют, как доволен был Беггз возглавлять группу, находится в центре внимания и невозбранно шоуменствовать. В США большим успехом в танцевальных кругах пользовался «Turn Your Back on Me», который в перемикшированной известными продюсерами Стивом Томпсоном и Майклом Барбиеро версии возглавил список самых популярных синглов формата 12 дюймов в журнале «Billboard». Для американского рынка группа сменила название на KAJA и подготовила ремикшированную и укороченную версию своей новой пластинки под названием «Extra Play» – но спрос на их продукцию оказался крайне низок, диск достиг в соответствующем чарте лишь 185-й позиции и прошёл незамеченным. В целом по итогам года коммерческая будущность квартета на сцене двух главных музыкальных держав оказалась под вопросом.

По окончании рекламных мероприятий последовал длительный, годовой период затишья, во время которого состав покинул Джез Строуд (в пресс-релизе причина его ухода была объяснена так: «оказался не в состоянии выполнять свои сочинительские обязательства»). В свете этого события впервые поднимался вопрос о том, чтобы разойтись, но всё же Ник, Стив и Стю решили продолжать, теперь уже как трио, сократив название до KAJA окончательно. Заоеканский рынок решено было игнорировать, сосредоточив всё внимание на более отзывчивом европейском.

Правда, записывать новый материал отправились в Калифорнию. Получился в результате альбом «Crazy People’s Right to Speak», который вышел осенью 1985 на «Parlophone», отделении «EMI». Его материал продюсировали сами участники группы. Решив не тратиться на барабанщика, партии ударных доверили компьютеру, что обусловило весьма монотонный ритм. Обилен холодный саунд вошедших в моду цифровых синтезаторов, а в целом звучание довольно механическое, традиционное для поп-музыки того временного отрезка. Порой в Интернете можно встретить заявления о том, что на альбоме сильно выражены рок- и джаз-влияния, однако на деле всё куда проще: более часто звучат гитарные риффы, в паре песен есть даже недлинные «запилы», но в целом за творческие рамки (музыкальные и текстовые), очерченные двумя предыдущими дисками, третий не вышел, разве что сильных мелодий с каждой пластинкой убавлялось, и эта программа – не исключение.

Музыканты попытались стряхнуть былой глэм-имидж, избрав более «спокойные» причёски и одежды тёмных тонов. Первым (и последним) синглом с альбома стала песня «Shouldn’t Do That», которая вышла в сентябре и заняла в британском чарте малопрестижное 63-е место – хотя вскоре попала в звуковую дорожку фильма «Santa Claus: The Movie» и пользовалась популярностью в Италии (№40). Этот результат так расхолодил и без того разочарованных мужчин, что они решили с начала 1986-го прекратить совместную деятельность и разойтись – о чём уведомили руководство своей фирмы. Бизнесмены тем самым нашли отличный предлог проигнорировать их диск и совершенно не тратились на рекламу, вследствие чего он даже не попал в чарты.

Ник Беггз пока что не бросил группового исполнения и в 1987 принял участие в создании трио ELLIS, BEGGS AND HOWARD (вместе с клавишником Саймоном Эллисом и вокалистом Остином Говардом). В конце года они начали выступать в лондонских клубах, хотя пресса была очень скептична – прошлая работа Беггза в KAJAGOOGOO оказалась чуть ли не чёрной меткой, команду никак не хотели воспринимать всерьёз. Тем не менее, музыканты добились контракта с концерном «BMG» и в 1988 издали свой первый сингл «Big Bubbles, Bo Troubles», который приобрёл популярность в Европе, а в Британии дважды чуть не стал хитом (№59 в первом издании и №41 в 1989). Однако эта электропоп-песня крайне мало напоминала материал вышедшего вскоре альбома «Homelands», который не приобрёл коммерческого успеха. В 1989 началась запись второго диска, в которой приняли участие гитаристы Уоррен Куккурулло (ранее MISSING PERSONS, далее DURAN DURAN) и корифей Роберт Фрипп, однако диск так и не был выпущен, а участники трио вскоре переругались и разошлись. Эллис позднее стал успешным продюсером и сделал для подростковой группы S CLUB 7 два британских хита №1.

В новом десятилетии Ник стал востребованным сессионным басистом, принимал участие в записях Гари Ньюмана («Outland», 1991), Ким Уайльд («Now and Forever», 1995), Ховарда Джонса, Ника Кершоу, Клиффа Ричарда, Белинды Карлайл («A Woman and a Man», 1995) и многих других – причём предпочитал играть на своём излюбленном «Chapman stick». В 1992 он вместе с Салом Соло поучаствовал в записи альбома «Another Future» кратковременно возрождённой легендарной французской электронной группы ROCKETS, но диск не имел успеха из-за отсутствия рекламы. В 1993-м Беггз занял пост менеджера в отделе «артисты и репертуар» компании «Phonogram Records UK», но проработал «в офисе» лишь чуть более года (правда, чуть не подписал к лейблу мало кому тогда известную группу OASIS). Пытался, по его словам, получить работу в группе MARILYN MANSON, но на его запрос так и не ответили. В 2000-х выпустил два сольника («Stick Insect» и «Maverick Helmsman»). В 2004 играл в составе АВС на шоу «VH-1 Band Reunited». За свою басовую хитрость мужчина заслужил неслабое уважение среди коллег-музыкантов и частенько пишет статьи и берёт интервью для журнала «Bass Рlayer», тематика которого понятна по названию.

Стив Эскью в 1986 собрал свою собственную группу – трио SMALLTOWN ELEPHANTS, в которое также вошёл другой своего рода ветеран, барабанщик Пол Тарли, ранее выступавший в CLASSIX NOUVEAUX. Команда засветилась на популярном телешоу «The Tube» и даже гастролировала с новыми подростковыми кумирами A-HA (на «разогреве» у них, конечно же). Летом 1988 был подписан контракт с крупной фирмой «Polydor», состоялось множество концертов и вышел сингл «Walking on Ice», однако добиться успеха не удалось, а вскоре из-за контрактных неувязок команда распалась, оставив у своих участников чувство острой неудовлетворённости шоу-бизнесом. В середине 1990-х Стив открыл в Лейтон-Баззарде звукозаписывающую студию «Protec», а также стал давать уроки игры на гитаре и басу. Он живёт по соседству с Ником, мужики создали компанию, которая собирает по всему миру авторские отчисления с материала KAJAGOOGOO, а в 2000-х раскручивали девочковый дуэт INDUSTRIAL SALT, который приобрёл успех в Японии с синглом «Loop and Loop (Under the Thunder)».

Стюарт Нил пытался выступать сольно, также работал сессионным музыкантом (в том числе записывался со «звездой» 1960-х Хелен Шапиро), но без толку. Зато в 1990-е он довольно успешно подвизался в сфере продаж программного обеспечения для компьютеров. Джез открыл в Лондоне фирму, занимающуюся арендой музыкального оборудования и инструментов. В конце 1980-х продал свою часть прав на песни KAJAGOOGOO. Интересно, что он, похоже, оказался единственным её участником, который сохранил нормальные отношения со всеми бывшими коллегами.

A что же Лимэл? Дружба с Полом Гамбаччини помогла парню получить сольный контракт с «EMI» и гладко начать сольную карьеру. Его менеджером стал опытный антрепренёр Билли Гафф, который ранее вёл дела Рода Стюарта. В ноябре вышел дебютный сингл Лимэла «Only for Love» (в видео снялись его сестра-фотомодель Каролина и клавишник FASHION Маллиган), который оказался весьма заметным хитом: на родине певца достиг 16-го места, прошёлся по чартам европейских стран (№5 в Швейцарии, №6 в Финляндии, №8 в ФРГ, №9 в Австрии, №16 в Ирландии), а в 1985-м даже стал 51-м в США – по всему миру было продано свыше 500 тысяч копий пластинки. В следующем году, успешно участвуя с этой песней в Токийском музыкальном фестивале, он познакомился с легендарным диско-продюсером и корифеем электронного звучания Джорджио Мородером.

Не удался, правда, второй релиз, «Too Much Trouble» (№64 весной 1984), однако осенью 1984 Лимэл прогремел по всему миру с синглом «The Never Ending Story», заглавной музыкальной темой одноименной фантазийной мелодрамы. Песня, написанная Мородером и Китом Форси, распространилась широко и могутно (№1 в Норвегии, Испании, Польше и Швеции, №2 в ФРГ, Австрии, ЮАР и Италии, №3 в Швейцарии, №4 в Британии и Ирландии, №5 в Японии, №7 во Франции, №8 в Канаде, №17 в США, №34 в Нидерландах), став самым успешным хитом артиста. И последним. Странно так получилось, что и Лимэл, и его бывшая группа практически в одно время лишились благосклонности публики.

Первый соло-диск певца «Don’t Suppose…» продюсировали работавший над дебютом KAJAGOOGOO звукорежиссёр Тим Палмер и экс-вокалист FASHION Дэйв Харрис, струнные для нескольких вещей аранжировала Энн Дадли из THE ART OF NOISE. Однако, несмотря на этот звёздный сонм, альбом лишь промелькнул в хит-парадах (№6 в ФРГ, №41 в США, №63 в Британии), после чего удача покинула артиста, и вторую программу, «Color All My Days» (1986), не спасла даже продюсерская работа Мородера. Первый сингл, апрельский «Love in Your Eyes», ещё имел мимолётный успех (№22 в Италии, №25 в Бельгии, №26 в Швейцарии, №28 в ФРГ, №77 во Франции, №80 в Британии), но остальные пластинки особого интереса не вызвали. Времена настали трудные, контракта с «EMI» он лишился и в конце 80-х британские таблоиды обошли фотографии бывшего кумира британских подростков, выходящего из центра занятости.

На родине Лимэл был забыт решительно и бесповоротно, зато преданная аудитория сохранялась у него в Германии. Там-то он и выпустил в 1992 свой последний на данный момент оригинальный сольный альбом «Love is Blind», выдержанный в стиле танцевальной попсы того времени (и включавший осовремененную версию «Too Shy»). Артист сменил имидж: коротко постригся, а самое главное – вернул своим волосам природный тёмный цвет. Особенного успеха не обрелось, однако неожиданно Лимэл нашёл себе вполне приемлемый источник дохода – начал выступать на курортах и вечеринках, исполняя свои хиты, как сольные, так и записанные в составе KAJAGOOGOO. В 1999 он даже выпустил сборник под названием «All the Hits and More», который содержал перезаписанные в модерновом стиле хиты певца. Пикантность ситуации в том, что перезаписал он не только те песни, на которых пел сам, но и синглы группы, вышедшие уже после его ухода: «Big Apple», «The Lion’s Mouth», «Turn Your Back on Me» и даже «Shouldn’t Do That»!

С конца 1990-х, когда началось возрождение интереса к музыке 80-х, Лимэл начал появляться на телевидении, особенно часто на шоу, в которых забытые поп-звёзды мерялись силами, пытаясь напомнить о себе. Одной из наиболее широко известных таких программ была британская «Hit Me Baby One More Time», причём случился забавный курьёз: в ней участвовал другой «бывший», Говард Джонс, одним из аккомпаниаторов которого работал не кто иной, как… Ник Беггз. Изредка Лимэл выпускал на немецком рынке синглы, занимался продюсированием, снова начал участвовать в мюзиклах, стал довольно востребованным объектом для интервью и своей ироничной позицией по отношению к себе, своему имиджу и вообще культуре его «звёздного» десятилетия заслужил даже что-то вроде уважения. А легендарный журнал «The Face» в начале нового тысячелетия назвал его знаменитую причёску лучшей в истории поп-музыки.

Казалось бы, KAJAGOOGOO так и останутся кратковременным курьёзом в истории поздней «новой волны», классическим «чудом одного хита». В течение 15 лет музыканты группы не общались со своим экс-вокалистом и в интервью были друг о друге довольно холодны. Возможность воссоединения кратко обсуждалась в 1998-м, однако денежный вопрос (кто сколько получит в результате) не позволил прийти к соглашению. Тем сложнее стояла задача перед руководством музыкального канала «VH-1», которое решило собрать участников «золотого состава» в рамках программы «Bands Reunited» в 2003. Но телевизионщики с нею справились, и в октябре «великолепная пятёрка» сыграла-таки мини-концерт в лондонской студии передачи. Последовали предложения о гастролях (по Британии, США и Австралии), однако получение рабочих виз в Америку затянулось из-за ужесточившихся после известных событий сентября 2001-го правил, и от поездки решили отказаться. А на общем собрании для обсуждения будущих планов стало ясно, что противоречий между сторонами слишком много. Ник вспоминал, что Лимэл выкатил коллегам цельный список условий, по выполнении которых они с Джезом согласны на сотрудничество. Лимэл же говорил, что они со Строудом настаивали всего лишь на равном распределении доходов от концертов и прочих мероприятий между всей пятёркой.

Вообще, никаких причин собираться, кроме усилий работников «VH-1», у музыкантов изначально не было, так что никого особо не удивило известие о том, что стороны опять разругались («не смогли прийти к соглашению»). Впрочем, один плюс от этого краткого воссоединения был – на следующий год «EMI» переиздала все три альбома коллектива, ремастированные при участии Ника и Стива и дополненные бонус-треками (удлинённые версии хитов и песни с оборотных сторон синглов).

Трансляция «Bands Reunited» в 2004 вызвала недовольные комментарии со стороны Беггза, Нила и Эскью – по их мнению, интервью для программы были скомпонованы так, что публике оказались представлены «упрощённые» причины ухода Строда и особенно Лимэла. Троица, надо сказать, всегда поддерживала контакт между собой, а в 2007-м решила возобновить совместную работу, заявив, что и остальных двоих приглашают к сотрудничеству (те не ответили). В июне вышел под маркой KAJAGOOGOO новый сингл «Rocket Boy», который был неплохо встречен критикой и даже удостоился пары эфиров на «BBC Radio 2». Музыканты также выступили втроём на открытии шотландского «Retrofest» в сентябре, сорвав овации. Объявили о предстоящем релизе полноценного альбома «Gone to the Moon», но он всё задерживался, задерживался, в конце концов авторы решили не маяться с поиском выпускающей компании и выложили песни для свободного скачивания на своём официальном сайте. Тем более что в нынешней атмосфере падения интереса к CD-формату и ширящегося распространения mp3-файлов выпускать пластинку без гарантии того, что её издание окупится, себе дороже, а впустую деньги тратить не любит никто.

А в феврале 2008 было официально объявлено о том, что «золотой состав» KAJAGOOGOO всё-таки воссоединился. Организатор «Retrofest» Брэдли Снеллинг собрал у себя дома всех пятерых, атмосфера, по воспоминаниям участников, получилась очень дружеская, они напились и славно повеселились, вспоминая былое. В такой обстановке Снеллингу не составляло особого труда убедить мужчин разрешить противоречия и воссоздать группу. Договорились даже, что поздние хиты команды Ник и Лимэл будут петь дуэтом!

Начали с совместной фотосессии – первой за 25 лет. Как показывают снимки, музыканты неплохо сохранились, а Беггз отнюдь не утерял столь характерной для 80-х привычки играться с имиджем – фотографировался в платье (и это отец пятерых детей!). Снеллинг стал их менеджером и организовал дебютное выступление на рок-фестивале в датском городе Эсбьерг в июне. Далее квинтет появился на фестивале в польском Сопоте, затем на очередном «Retrofest», на 2009-й даже обещан выпуск нового материала – Лимэл не хочет, чтобы группу воспринимали как исключительно «ностальгический аттракцион», он даже поклялся, что не будет стилизовать причёску под свой имидж начала 80-х.

Что же из этого получится (и получится ли) – поживём-увидим.

Kajagoogoo, Part I

Sat, 14 Mar 2009 18:37:39 GMT

«Новая волна» – явление многогранное, и вместила она в себя необъятное множество исполнителей. Кто-то из них добился коммерческого успеха разной степени величины, большинство – нет. Те же, кто успеха добился, делятся, как правило, на две категории: «серьёзные артисты» и те, на кем принято смеяться. Последних упоминать в разговоре о музыке, что называется, «западло», над ними вечно шутят в кинофильмах, мультиках типа «Симпсонов», телешоу, они же носят на себе малопочётную нашлёпку «исполнителя одного хита» и в целом проходят по графе «за что не любят 80-е».

Один из самых ярких представителей этой второй категории – английский коллектив под причудливым названием KAJAGOOGOO, известный своей песенкой «Too Shy», которая в 1983 была крупным международным хитом. Однако помнят его не за музыку, а за изобретательную, даже где-то новаторскую причёску вокалиста Лимэла. Этот коллектив, казалось бы, так и просится к званию квинтэссенции «группы одной песни» – вложив все силы в начальный успех, развить его музыканты не смогли, не смогли и убедить публику (особенно придирчивых музыкальных критиков) в серьёзности самого своего творчества или хотя бы в исполнительских умениях. Уже через год после старта о них вспоминали не иначе как с саркастической ухмылкой, каждая очередная пластинка продавалась много хуже предыдущей, а после распада группы прошлое её участников ставило крест на каждом их новом проекте.

Тем не менее, предвзятость в музыке часто вредна, и если присмотреться пристальнее, то окажется, что, вообще-то, как минимум хорошие музыканты играли в этой группе. Стать в глазах американской публики одним из главных символов целого музыкального направления – «неоромантического» – это всё-таки надо суметь (хотя само отнесение парней к этому направлению не совсем справедливо). Да и написать классический поп-хит, который помнят вот уже четверть века спустя – задача тоже нетривиальная, одной рекламной шумихой дело тут никак не объяснить. Конечно, пластинки KAJAGOOGOO это продукт своего времени чуть более чем следовало бы, но всё-таки вспомнить одну из самых громких британских сенсаций первой половины 1980-х, думается, нелишне.

* * * * *
Начинается её история в 1979-м, когда в городке Лейтон-Баззард (графство Бедфордшир) четверо молодых людей, вдохновлённых энергетикой панка, решили объединить усилия и создали квартет под названием ART NOUVEAU (в честь одноимённого течения в искусстве). Молодыми людьми были басист/вокалист Ник Беггз, гитарист Стив Эскью, барабанщик Джез Строуд и клавишник Стюарт Нил-Кроксфорд. Они выступали по клубам и пабам, исполняя модную футуристическую «новую волну» с оттенком прогрессива, и собрали вокруг себя немало преданных поклонников из местных. В 1981 четверо на собственные средства издали ограниченным тиражом в 1000 копий через специально для этого созданный лейбл «Gimpy Dak Records» свой сингл «Fear Machine», который заслужил звание «сингла недели» в придирчивом к «новой волне» музжурнале «Sounds», а также был подхвачен знаменитым ди-джеем Джоном Пилом, не раз крутившим песню в своём шоу на «ВВС Radio 1».

Старт, в принципе, получился весьма и весьма обещающий, однако дальнейшее продвижение не задалось – несмотря на все попытки парней, крупные звукозаписывающие компании никак не хотели заключать с ними контракт. После более чем годовалого периода кризиса решено было взять быка за рога и найти себе пятого коллегу – «чистого» вокалиста. Как это тогда делалось в Британии, поместили объявление в популярнейшей газете «Melody Maker» («группа ищёт фронтмена и соавтора, который умеет петь и хорошо выглядит»), и кандидаты пошли. Отвергнуть пришлось многих, пока, наконец, аж из самого Лондона не явился на прослушивание молодой человек Кристофер Хэмилл. Он уже был достаточно опытен: пел в нескольких группах (в одной из которых его коллегой был Майк Нолан, в 1981 прославившийся как участник квартета BUCKS FIZZ), выпустил пару сольных синглов, пробовал себя в театральных постановках и даже участвовал в съёмках видеоклипа к мегахиту ADAM AND THE ANTS «Stand and Deliver» (правда, в массовке). Забавно, что немногим ранее он уже помещал в «Melody Maker» объявление о том, что «вокалист ищет группу», упомянув в качестве творческих ориентиров, например, SOFT CELL.

Крис достаточно впечатлил музыкантов и вскоре получил приглашение от них, став полноправным участником коллектива. Переехав в Лейтон-Баззард, он взял на себя вокал и тексты песен – а также, будучи в прошлом парикмахером, придумал себе и коллегам оригинальные по тем временам причёски. Вообще, было решено кардинально пересмотреть имидж: явной моделью для подражания стали DURAN DURAN. Хэмилл принял себе псевдоним Лимэл (Limahl – анаграмма его фамилли Hamill). Сама же группа назвалась KAJAGOOGOO – а почему так, до сих пор не очень ясно. По ранним объяснениям её участников, если записать первые звуки, издаваемые ребёнком после рождения, то получится «gagagoogoo». Поигравшись с этим исходником, они и получили название для своего коллектива. Позже Беггз говорил, что слово пришло ему на ум, когда он работал уборщиком. Оно просто хорошо звучало и быстро запоминалось, а потом – ему хотелось, чтобы название группы ничего не значило. Оценив придуманное, он решил: «Если получится раскрутить команду под таким названием, то получится раскрутить всё, что угодно».

К лету 1982 KAJAGOOGOO обновили исполнительский арсенал (друг Лимэла подарил парням 10 тысяч фунтов стерлинга на покупку новых синтезаторов) и наработали материал после упорных репетиций в цехе типографии Лейтон-Баззарда (где работал Джез). Лимэл вернулся в Лондон и устроился работать официантом/барменом в модный клуб «Embassy». И вот однажды туда явился трапезовать Ник Родс – клавишник DURAN. Так случилось, что Лимэлу выпало обслуживать его столик – и он все уши голодному Нику прожужжал про свою группу и то, как хороши они и их материал. Заинтригованный, Родс оставил вьюношу свой адрес, дабы тот выслал демо-запись, обещав позвонить и оценить услышанное. Лимэл не упустил возможность и запись отправил – а Ник не соврал и действительно спустя несколько дней отзвонился, признался в том, что услышанное ему очень понравилось, и объявил, что ознакомит с ней руководство своей фирмы – старейшего британского пластиночного концерна «EMI». Вскоре KAJAGOOGOO играли в «Embassy» свой концерт и представители трёх крупных фирм грамзаписи проявили живейший интерес. Однако сделка с «EMI» была к тому времени уже на мази, и в июле 1982-го бумаги были подписаны. На тот момент, к слову сказать, в «конюшне» компании уже имелись «неоромантики» DURAN DURAN и TALK TALK, очевидно, наши дебютанты должны были пополнить эту когорту. Неудивительно, что в продюсеры им отрядили работавшего с двумя названными коллективами Колина Торстена – кроме того, Родс решил также помогать своим протеже.

Осень квинтет провёл в дороге, гастролируя по Британии на «разогреве» у других бирмингемских «волновиков», FASHION (с которыми парни установили хорошие отношения). Тем временем, в октябре 1982 демо-запись попала в руки ещё одному влиятельному ди-джею «ВВС Radio 1», Полу Гамбаччини. Он по обыкновению явился в лондонский клуб «Heaven», «часто посещаемый представителями нетрадиционной сексуальной ориентации», и там кто-то сунул ему кассету. Впечатлённый прослушанным, он выяснил, что вокалист группы Лимэл живёт совсем неподалёку, и зашёл познакомиться. Вскоре после этого события дела пошли как по маслу: KAJAGOOGOO были приглашены принять участие в новом шоу «The Other Side of the Tracks», которое вёл Гамбаччини – из часа эфирного времени группа получила аж 20 минут (первые 40 минут занял многоопытный Фил Коллинз).

А Лимэл переехал со своей съёмной квартиры в дом Пола (где снял комнату), они стали большими друзьями и весь следующий год практически каждую ночь выбирались в клубы Лондона. Очень быстро про это прознали журналисты «жёлтой» прессы, для которых получался лакомый сюжетец – т-щ Гамбаччини являлся голубой и разве не понятно, на каком основании в его квартире живёт привлекательный молодой юноша? Однако оба всё отрицали, Пол рассказывал, что был в те времена Лимэлу старшим товарищем и никем более, и когда парень к концу 1983-го заработал денег достаточно, чтобы чувствовать себя уверенно, то перебрался на собственную квартиру. Впрочем, ситуация несколько запутывается тем, что спустя много-много лет былой герой девичьих грёз признался, что никогда не интересовался женщинами…

Героем девичьих грёз Лимэл стал не просто так. Подкреплённый телеэфиром, январский 1983-го сингл «Too Shy» произвёл сенсацию, в феврале на 2 недели добившись 1-го места в британском официальном хит-параде (а заодно покорив вершины и «альтернативных» списков в журналах «Melody Maker» и «New Musical Express»). Это событие, как рапортовала пресса, доставило много горести Нику Роудсу – ведь его группа таким достижением не могла на тот момент похвастаться. Хотя горевать ему было особо не о чем – для DURAN DURAN их наиболее коммерчески успешная фаза как раз начиналась. Так что «горечь» Ника вполне можно объяснить обычным кокетством суперзвезды.

Но вернёмся к KAJAGOOGOO. Популярность сингла оказалась такова, что в сводном чарте продаж за 1983-й он добился аж 13-й позиции. Фотографии парней замелькали на обложках и страницах всех британских журналов, касавшихся музыки, а сингл начал победоносное шествие по европейским странам. В течение следующих нескольких месяцев он повторил своё британское достижение в Ирландии, Франции, Бельгии, ФРГ и Финляндии, в Швеции, Швейцарии, Австрии и Нидерландах достиг «Тор-5» тамошних таблиц популярности и даже в Италии был 9-м. Конечно же, и за пределами Европы дела обстояли вполне удовлетворительно и для группы, и для руководства «EMI»: в Новой Зеландии песня была 2-й, Австралии – 6-й, в Канаде – 8-й, в ЮАР – 11-й, в Японии – 23-й. Но самое главное, в мае сингл вошёл в «Тор-40» США, где продержался три месяца и достиг в пике популярности аж 5-го места, разлетелся тиражом около миллиона копий и заработал себе «золотой диск». Этим фантастическим для дебютной пластинки результатом группа была обязана, конечно, «MTV», где рекламный видеоклип, режиссёром которого выступил модный тогда Саймон Милн (позже, к слову, много работавший со SPANDAU BALLET), попал в «тяжелую ротацию». Кстати, «Too Shy», видимо, одна из первых песен, столь выигравших от поддержки «Музыкального телевидения». Но не только ТВ подхватило песню – на радио она тоже прижилась, да ещё как: группа получила приз ASCAP (American Society for Composers, Authors and Publishers) за самую транслируемую песню на американских радиостанциях в том году. По всему миру было распродано 4,5 миллиона копий сингла, он стал одним из самых ярких хитов сезона 1983-го.

На KAJAGOOGOO буквально за несколько месяцев свалился феноменальный успех, к которому иные группы идут годами. Чем можно его объяснить? Во-первых, конечно, имидж. Сева Новгородцев в своём радиошоу на «ВВС» комментировал: «В каком-то смысле происходящее сейчас напоминает мне эпоху Голливуда, когда чуть ли не все звёзды имели фарфоровые зубы небывалой прямизны или носы, укороченные пластическими операциями. Конечно, ни зубов, ни носов никто сейчас не меняет, но на всех новых группах, запускаемых большими кораблями в большое плавание, лежит этакий слой политуры, простите за выражение». Этому описанию команда соответствовала полностью: приятные и фотогеничные молодые люди в модных, ярких костюмах. Выделялся Лимэл с причёской диковинной расцветки (светлая поверху, а по бокам и снизу тёмная), но и Беггз, например, мог похвастаться нехилым ярко-платиновым начёсом с многочисленными косичками и обильными серьгами в «обоих ухах». Основной упор был сделан на привлекательность для подростковой, прежде всего девочковой аудитории, что великолепно иллюстрирует запись выступления на телешоу «Top of the Pops»: томные взоры, «проникающие в самую душу», чувственные полуулыбки и прочие ухищрения, благодаря которым стены девичьих комнат по всей Британии покрылись постерами группы.

Во-вторых, как это часто характерно для коммерческих коллективов, актуальная музыка: лёгкий, выверенный поп с прифанкованно-танцевальным настроем, напоминавшим DURAN (только менее агрессивных), модными электронными аранжировками, вокалом с придыханием и любовно-чувственной тематикой в песнях. Собственно, десятилетием ранее подобная музыка называлась «бабблгам-поп», теперь это был вроде как «ньюромантик-поп» (так он, во всяком случае, позиционировался для США). Однако интересно, что сами KAJAGOOGOO всегда от «неоромантизма» открещивались, говоря, что «мы слишком поздно появились», «мы просто поп» и т.д. В общем-то, справедливо – к 1983-му течение давно прошло свой творческий пик и фактически находилось на последнем издыхании, так что быть причисляемыми к нему оказывалось не слишком выгодно с коммерческой точки зрения.

Ну а в-третьих, имея контракт с огромным международным концерном, располагая мощными возможностями по продвижению своей продукции, добиться благосклонности публики не только на родине, но в других в разных странах представляло собой задачу куда менее сложную, нежели, скажем, то же самое для представителей «независимой» сцены (которыми когда-то являлись те же ART NOUVEAU и Крис Хэмилл).

Основную аудиторию начинающие поп-звёзды нашли среди девочек-подростков школьного возраста, которые сделали своих любимцев самой популярной группой начала 1983-го. Пока «Too Shy» завоевывала парням всё новые и новые страны, на родине было решено продолжить натиск на публику и хит-парады. В апреле вышел второй сингл, фаворит Гамбаччини «Ooh to Be Ah» (текст – об одержимости внешним видом, актуальный для 80-х сюжет), сопровождённый юмористическим видеороликом, в котором снялся известный британский телеведущий Кенни Эверетт. Релиз в первую же неделю продаж добился 7-й позиции. Годами пятью ранее это означало бы верный №1 через неделю-другую, но песня выше не поднялась – зато хорошо предварила выход дебютного полноформатника ансамбля под названием «White Feathers» («Белые перья»). Он предсказуемо имел широкий коммерческий успех (№5 в Британии и «золото» в первую же неделю продаж, №3 в Финляндии, №7 в ФРГ, Швеции и Японии (где заодно возглавил список самых популярных альбомов иностранных исполнителей), №12 во Франции, №15 в Австрии, №29 в Нидерландах, №38 в США, №46 в Канаде). Помимо двух хитов, в него вошли инструментальная тема «Kajagoogoo», что обычно открывала концерты, и самая «сложная» в плане аранжировки «Frayo», а также набор простых, хотя, надо признать, профессионально выделанных танцевальных песенок. В целом звучание получилось довольно легковесное, без какого-либо замёка на мрачность и/или депрессивность, обильное на гладкие синтезаторы и, в большинстве случаев, быстрый темп драм-машины. Гитара чаще всего негромко звучит на втором плане (наверное, наиболее заметна она на «This Car is Fast» и «Ergonomics»). В песнях большой упор делается на цепкие припевы и активное их повторение, глубокий же смысл в них разглядеть не получается.

Сенсации в среде критиков диск не произвёл, да это, видимо, и не ставилось целью – до тех пор, пока выходили новые и новые хиты, реакция «серьёзной» музыкальной прессы большого значения не имела. Весной парни гастролировали на «разогреве» у CULTURE CLUB, а затем в мае отправились в собственное одноимённое с альбомом турне по Великобритании и Ирландии, общая аудитория концертов которого составила 60 тысяч человек, что означало крупный успех. Заключительное выступление поездки, состоявшееся в престижнейшем лондонском зале «Hammersmith Odeon», было записано и выпущено на видеокассете и лазерном диске под названием «White Feathers Tour» (съёмками руководил режиссёр Дерек Барбидж, который извесен своим классическим клипом на песню Гари Ньюмана «Cars»). Лимэл позже со смешанными чувствами вспоминал ту гастроль: «Ор стоял такой, что музыки было совсем не слышно».

Однако вышедший в июне их третий сингл, сентиментальный «Hang on Now» (с видеороликом романтической тематики), достиг только 13-го места в списках, в горячо принимавшей группу ФРГ стал 41-м, а будучи издан в США, дотянул до лишь очень скромной 78-й строки. В ретроспекции это означало, что за океаном KAJAGOOGOO останутся в не слишком завидной роли «группы одной песни» – да и на родине с Европой ажиотаж начал помаленьку стихать, чему подтверждением видимое падение спроса на синглы.

А в довершение всего Лимэл ВНЕЗАПНО был исключён из состава: известие имело эффект разорвавшейся бомбы и убило горем легионы фанаток ансамбля (а в анкете мегапопулярного западногерманского журнала «Bravo» стало «главным музыкальным событием 1983-го»!). Произошло это в августе после знаменовавшего окончание европейского турне выступления на фестивале в Финляндии, прошедшего перед сорокатысячной аудиторией, и незадолго до начала широко разрекламированной американской гастроли. Решение было доведено до певца по телефону через менеджера: «Группа хотела бы уведомить Вас о том, что Ваши услуги для записи второго альбома не понадобятся». До крайности обиженный такой бесцеремонностью, Лимэл откровенничал в интервью: «У меня в ежедневнике планы были на год расписаны… Они мне были как семья – и предали!.. Да они просто завидовали мне! Выгнали за то, что я сделал их успешными! Чувствую себя опустошённым – будто нож вогнали прямо в сердце :о(((»

По высказываниям же его бывших согруппников, парень банально «зазвездил», начал предъявлять претензии на полноправное лидерство и становился всё более и более трудным в общении; кроме того, возмутило их то, что Лимэл требовал увеличения своей доли в общих доходах группы (авторство песен делилось поровну между всеми пятью, соответственно каждый получал 20% отчислений). А ещё нашлась причина менее тривиального характера: как выяснилось, четверо инструменталистов считали себя талантливыми, серьёзными музыкантами, и очень мучались из-за постоянных нападок прессы, практически единогласно высмеивавшей их как «дешёвую попсу для школьниц». Они, оказывается, стремились не просто к коммерческому успеху, а ещё и к уважению, и решили, что основная причина столь незавидному положению – Лимэл с причёской и попсовыми наклонностями, которыми он привлёк нетребовательную и легкомысленную подростковую аудиторию, не могущую обеспечить длительной карьеры и творческого развития.

Позже, правда, выяснилось, что всё это чепуха: разрыв фактически «срежиссировал» тогдашний менеджер коллектива, амбициозный челодой моловек и близкий друг лейтон-баззардской четвёрки, убедивший их в том, что в первоначальной конфигурации они сумеют достичь не меньшего. Изгнаннику впоследствии, надо думать, доставило некоторое количество улыбок и тепла на сердце известие о том, что оный менеджер ухитрился так повести дела, что под конец оставил своих подопечных в финансовом смысле у разбитого корыта (а себя, как водится, наоборот).

Но оставшиеся четверо этого ещё не знали. Решив двигаться далее, KAJAGOOGOO вернулись к формату квартета и выдвинули в качестве вокалиста Ника Беггза. На удивление, казалось, что уход Лимэла будет ими перенесён более-менее безболезненно: сентябрьский сингл «Big Apple» («Большое яблоко» – так американцы называют Нью-Йорк, соответственно, песня – о непростой жизни в нём) с динамичным видеороликом для рекламы взметнулся в чартах, достиг 8-й позиции в Британии и принёс квартету успех в Европе (№7 в Швейцарии, №10 в Нидерландах, №11 в Ирландии, №12 в Польше, №13 в ФРГ, №18 в Финляндии, №19 в Бельгии). Он на пару с «Too Shy» (и первым соло-синглом Лимэла – см. далее) попал на самый первый сборник «Now That’s What I Call Music», имевший неожиданно крупный успех (более миллиона проданных копий) и возглавивший британский альбомный чарт. Музыкально песня знаменовала более жёсткое (насколько это возможно без радикального изменения общей танцевально-попсовой формулы), фанковое звучание, получившее развитие в материале второго альбома коллектива. Однако за её выходом последовал слишком длинный, полугодовой перерыв, который, видимо, и подрубил, в конечном итоге, дела команды.

Перерыв этот, похоже, был неизбежен: не имелось нового материала, надо было решить, в каком направлении работать, да и вообще привыкнуть работать вчетвером. Беггз, кроме того:
- решил оставить обычную бас-гитару ради необычной – т.н. «Chapman stick», на которой надобно играть, держа инструмент в вертикальном положении обхвативши руками с обеих сторон, постукивая по струнам или подёргивая их. Таким образом можно играть зараз больше нот, чем на обычной бас-гитаре, причём не только ритмические, но и мелодические фигуры. Понятно, что такую лихую манеру надобно было освоить;
- принял участие в записи дебютного и единственного альбома новых коллег по «EMI», группы PRIVATE LIVES («Prejudice and Pride»);
- наконец, стал религиозным человеком – христианином католического толка – и вместе со своим большим другом и единоверцем Салом Соло (тогда ещё выступавшим в CLASSIX NOUVEAUX) совершил осенью 1983-го паломничество в монастырь Сан-Дамиано в Италии.

Соло после этого события подумывал бросить шоу-бизнес и целиком посвятить себя служению Богу, наверное, что-то подобное испытывал и Ник. В конечном счёте, он решил не горячиться, а вместо того стал пропагандировать Веру Христову среди коллег – забавное свидетельство об этом можно найти в автобиографии Марка Алмонда «Tainted Life». Описывая безбашенные вечеринки «нововолновой» поп-элиты в фешенебельном лондонском отеле «Columbia», он вспоминает: «Как только закрывались «Camden Palace» и «Club for Heroes», огромная толпа перебиралась в отель. Там я обычно мёртвым грузом валялся в углу в полубессознательном состоянии, а Ник Беггз отчаянно пытался обратить меня в христианство (нашёл кого!)…».

(часть II)

80's Revival

Sun, 08 Mar 2009 19:00:11 GMT

80-е ВОЗВРАЩАЮТСЯ...
И «НОВАЯ ВОЛНА» – С НИМИ
Не успела отгромыхать по просторам страны Америки ностальгия по эпохе детанта. Хельсинкской встречи на высшем уровне, причесок «афро» и пиджаков до колена с во-от такими воротниками, как массы слушателей неожиданно возлюбили пёстро-апокалиптические 80-е. И полутора десятилетий не прошло, как «новая волна» вновь грозит превратиться в цунами...

Удивительно, что 80-е вернулись – ведь на дворе еще 90-е! Впрочем, после возвращения панка в обличье гранжа и диско-соула 70-х в шкуре «современного ритм-энд-блюза» (то есть сладких слезливых вечерних песен) этот факт никак не может удивить видавшего виды эксперта. Начало же явному возрождению духа славного десятилетия за океаном было положено прошлогодней романтической кинокомедией «Свадебный певец» (The Wedding Singer), повествующей о приятности жизни в начале 80-х. И оба альбома с различными версиями саундтрека к фильму раскупались на территории США не хуже, чем кубики Рубика в 1982-м.

Летом 1998-го «новая волна» затмила горизонт: сперва – удача с совместным концертным турне The Pretenders и The В-52's, и без того не пропадавших из поля зрения 35-летних. Но чем объясним успех летнего тура '80's Rewind, объединившего манерно-голубых Culture Club и ветеранов тоталитарного электропопа Human League – и это при том, что в середине 80-х Америка не очень-то жаловала этих высокохудожественных британцев? Большой оригинал Бой Джордж объясняет это следующим образом: «Мы – музыканты 80-х, и мы принадлежим к тому поколению рокеров, которые всегда искали и находили собственное звучание. Не секрет, что в 60-е все группы хотели быть похожими на The Beatles или The Rolling Stones, а в 70-е – на Led Zeppelin. Лишь приход «новой волны» даровал нам торжество неповторимой индивидуальности». Нельзя сказать, что он неправ: его слова могли бы подтвердить сотни программных директоров американских FM-радиостанций, в последние полгода переметнувшиеся от старообразного панка и диско к чудесным созвучиям «новой волны». Ему вторит фронтмен Duran Duran, по-прежнему живописный Саймон Ле Бон: «Для нас «новая волна» была главным средством ухода от той неприглядной реальности, о которой пели панк-рокеры. Нашей задачей было веселить себя и слушателей». Точнее и не скажешь.

Дух «новой волны» вернулся к слушателю не только в переизданиях поп-роковой классики 80-х и турне возрожденных коллективов, но и в модном ныне виде трибьютных альбомов – уже воздана честь Duran Duran и Depeche Mode. Похоже, что любимец народных масс, вокалист Depeche Mode Дэвид Гэхэн вовсе не ожидал, что его группа заслужит такие царские почести: «Все, чего мы хотели в 80-е – зарабатывать себе на жизнь при помощи реализации своих идей. Теперь мы счастливы, что творили не только в те фантастические годы, но продолжаем писать песни и сейчас – а многие молодые группы открыто говорят о том, что Depeche Mode были и остаются главным источником их вдохновения. Это, по меньшей мере, забавно». А манерный британский герой нью-вэйва Ховард Джонс ещё более категоричен: «Наконец-то пришло время, когда люди осознали, что 80-е были великой музыкальной эпохой!» Да, «новая волна» была, по сути, открытием новой яркой планеты – персоны, подобные Бою Джорджу, появляются на сцене не каждый день. И все же точку в дискуссии о ностальгии по нью-вэйву ставит тот же Дэвид Гэхэн: «Суть нашего возвращения к публике – переработка наших старых идей с целью добычи денег из карманов как наших старых поклонников, так и нового поколения слушателей». Цинично? Ничего не поделаешь – вновь, как и в 80-е, большое искусство шагает рука об руку с большим бизнесом.
Всеволод БАРОНИН.

P.S. В начале текущей недели мы получили сообщение, гласящее, что к нормальной творческой жизни возвращается еще одна группа из далеких 80-х. Это коллектив Adam And The Ants. В соответствии с подписанным контрактом музыканты вскоре выпустят альбом и отправятся в турне.

Joker-MK, 4 октября 1998 г.

Комментарий:
«Джокер-МК» это (было?) такое цветное музыкально-киношное приложение к (помнится) воскресному номеру «Московского комсомольца». Во второй половине 1990-х очень интересное и информативное, но на рубеже тысячелетий испортившееся и сильно утратившее в объёме. Не знаю, выходит ли сейчас — давно «МК» не покупал.
Кто страждет оригинала статьи (с цветными картинками!) — невозбранно пользуйтесь.
Относительно написанного хочется выразить недоумение, почему же уважаемый автор посчитал, будто бы The Human League не были жалуемы американской публикой в середине 1980-х — хит №1 в виде песни «Human» есть прямая контрапункта его словам.
Кстати, вот ЖЖурнал г-на Баронина, кому интересно — vs_baronin.
Ну и всё, пожалуй.

Scans

Sun, 08 Mar 2009 18:39:39 GMT

Вот, копаясь в своём собрании всякоразличных вырезок о музыке, нашёл несколько относящихся тем или иным боком к теме блога. Не знаю, насколько будут интересны, но всё же решил выложить — пускай себе лежат, коли жрать не просят :о)

Да, чуть не забыл — всё из «Московского комсомольца».

1997 год

1998 год

2001 год

Fashion

Mon, 02 Mar 2009 22:41:58 GMT

«FASHION появились в Бирмингеме в конце 1970-х с задатками к написанию изощрённой поп-музыки, которая черпала вдохновение в регги, панке и электропопе, но её конечный продукт весьма отдалённо напоминал традиционные стилевые формы», — так пишет о героях нынешнего повествования «Trouser Press Record Guide». На протяжении своей долгой, семилетней карьеры FASHION выпустили три очень разных пластинки, при этом умудрившись не записать ни одной плохой. Каждый диск представлял какую-то одну грань их творчества — правда, это означает, что классического «альбома для всех» они так и не записали. Тем более что британская (не говоря уж о зарубежной) публика почти всё время деятельности коллектива оставалась к нему довольно индифферентна, несмотря на музыку, которая полностью отвечала всем требованиям момента, будь то времена пост-панка, «новой романтики» или поп-рока «новой волны». Хитов у FASHION также в общем-то нет, и в нынешней иерархии это прочный второй (если не третий) ряд «волновиков»: существует и процветает небольшой их культ, однако знакомы их название и творчество лишь очень большим поклонникам того периода в развитии британской музыки, которому этот журнал посвящён. Соответственно, не написать об этом коллективе есть упущение, которое стоит непременно исправить.

* * * * *
Итак, в начале 1978-го экзотической внешности студент бирмингемского Колледжа искусств Джон Маллиган увлёкся музыкой регги-групп, появлявшихся с началом панк-бума во множестве, раздобыл себе бас-гитару и начал экспериментировать, пытаясь писать музыку, центром которой была бы его игра на инструменте. Одному это делать не шибко сподручно, так что к репетициям он привлёк своих знакомых — длинновязого Эла Джеймса (который прозывался Люк Скай, в честь одного из героев «Звёздных войн», играл ни гитаре и был выдвинут вокалистом) и Дика Дэвиса, который стал барабанщиком. Вскоре группа более-менее оказалась готова явить себя миру и Маллиган, специализировавшийся в колледже по направлению «изящные искусства», сварганил постеры, рекламирующие их концерт, после чего самолично расклеил их по всему городу. Так, кстати, трио и получило своё нескромное название.

Дебют состоялся в апреле 1978-го в местном «Bournbrook Hotel» вместе с такими будущими полузнаменитостями, как THE MEKONS. На протяжении следующих месяцев парни выступали в родном городе то тут, то там, как правило, в компании с другими начинающими исполнителями (средни них была и первая версия DURAN DURAN). В июне они записали свою первую демо-ленту из 10 песен, в августе эту запись и интервью с группой транслировало местное радио «BRMB». C oсени начали выбираться в окрестности и друге города, выступали на различных фестивалях, порою деля афиши с более именитыми составами (THE SPECIALS, THE DAMNED, THE SKIDS, SQUEEZE). Публика к необычному звуку FASHION, совмещавших напор панка и упругость регги, постепенно привыкла и на малой родине они сформировали вокруг себя значительный круг почитателей, умея минимальной рекламой привлечь на концерты до нескольких сотен человек.

Этот потенциал привлёк внимание Майлза Коупленда — менеджера более статусных на тот момент THE POLICE и руководителя крупной «независимой» фирмы «Illegal Records Syndicate» (более известной как «IRS»). Он согласился взяться за распространение дебютной пластинки коллектива — сингла «Steady Eddie Steady / Killing Time», вышедшего небольшим тиражом в конце ноября на собственном лейбле парней с пафосным названием «Fashion Music Sound Style». Концерты продолжились в начале 1979-го, причём в феврале молодые люди в сопровождении своего звукорежиссёра Мики Коттерилла впервые выбрались в Лондон, где выступили на «разогреве» у THE POLICE. В марте их первый сингл был переиздан для распространения через фирму Коупленда «Faulty Products» тиражом в 5 тысяч копий и довольно резво продавался. Весной парни неоднократно появлялись в британской столице, выступая в таких престижных заведениях, как «Music Machine», «Nashville», «Hope and Anchor», «The Marquee», причём уже в качестве «гвоздей программы». В конце мая вышел их второй сингл «Citinite / Wastelife», который в прессе приняли очень хорошо. Журнал «Melody Maker» писал: «Это один из драгоценнейших синглов года», ему вторил «Sounds»: «Чертовски отличный сингл... использовано столько электронных трюков, что эта запись вполне может считаться Искусством. С другой стороны, это, несомненно, поп... Посетите их концерт прямо сейчас!»

Такая возможность у слушателей имелась — парни в этот период играли со SQUEEZE и THE TUBES. Надо сказать, что если в Бирмингеме они были местными знаменитостями, то в других городах страны их встречали не слишком тепло зачастую — очень уж непривычно звучала исполняемая музыка. Но похвальная самоуверенность позволяла им выстаивать даже совсем тяжёлые случаи. В июне они впервые появились на национальном телевидении в телешоу певицы Тойи Уилкокс, а далее отправились во всебританское турне на «разогреве» у Джона Купера Кларка. Всё это время они вместе с Коттериллом готовили материал к своей дебютной пластинке, которая и появилась в июле 1979 на их лейбле «Fashion Music» (распространение через «Faulty Products»).

По звучанию «Product Perfect» в какой-то степени типичен для ранней «новой волны». Осталась присущая панку страстность вокального исполнения, однако это уже не панковское рычание, а более театральная, аффектированная манера. Соответственно острополитических высказываний в текстах довольно мало (хотя и не без них). Музыка уже значительно более разнообразна: агрессивные ритмы, конечно, имеют место, но скоростные номера уже сильно разбавлены среднетемповыми песнями, написанными под влиянием регги (например, прекрасная «Red, Green and Gold»), вообще ритмы довольно сложны, в отличие от стереотипных панк-номеров (взять хоть «Bike Boys», начинающуюся как обычный панк, потом замедляющуюся до регги-размера, после чего вновь набирающую скорость). Вместе с короткими трёхминутными номерами довольно много вещей на 4-5 минут, более того, в альбом включена трёхпесенная композиция «Big John / Hanoi Annoys Me / The Innocent» продолжительностью аж 7 с половиною минут! Доминирующий инструментарий ещё довольно стандартен: гитара-бас-барабаны, но на заднем плане уже появляется (а на паре песен вроде «Citinite» и «Technofascist» и полноцено заявляет о себе) синтезатор, отлично дополняющий исполняемую музыку, вносящий в неё новые краски.

Дебют парней удался: «Продукт» получился разнообразным, вдохновенным, очень живым и непосредственным, к тому же демонстрирующим трио в хорошей форме и похвальной сыгранности — что при такой упорной гастрольной практике совсем даже и не удивительно.

Кстати, практика эта продолжилась — в августе трио откатало британские турне, поддерживая THE B-52'S, первый раз посетивших Англию, после чего махнуло за океан, в США, где сначала прошёл мини-тур по крупным городам восточной части страны, а в сентябре началась гастроль «разогревом» у уже прогремевших по обе стороны Атлантики THE POLICE (сотрудничество с Коуплендом продолжалось) — это был тур «Message in a Bottle». В середине гастроли альбом FASHION вышел и в США (уже на «IRS»), за ним спустя пару недель последовал специальный сингл для тамошнего рынка «The Innocent» (часть той самой трёхпесенной композиции).

Изматывающие концерты в различных американских городах по обеим побережьям (как с THE POLICE, так и самостоятельно) продолжались и в октябре, и в ноябре, команда объехала всю страну, но проследовать на вершины списков вслед за главными протеже Коупленда не получилось. Но в принципе то, что первый блин вышел комом, ещё не даёт оснований думать, что и остальные блины получатся в том же духе, и в будущее можно было смотреть с оптимизмом.

В феврале 1980-го, после полугодичного игнорирования британской публики, FASHION возобновили выступления на родине. Концерты в Бирмингеме, престижных точках Лондона, в Шотландии плавно подвели к выходу в мае третьего британского сингла: «Silver Blades». Аудитория преданных поклонников у парней уже имелась, так что пластинка без особых проблем вошла в недавно созданный хит-парад «инди»-лейблов, где удерживалась два месяца в «Тор-50» и достигла 29-го места. Это уже была заявка на серьёзный в будущем успех, заявка, которую только подкрепили совместный с начинающими U 2 тур по Британии (конец мая и начало июня) и отличные отзывы прессы. Журналист «Melody Maker» восторгался: «Убеждён, это одна из немногих современных групп, за которыми следует пристально следить... Новые песни свежи и всё также расширяют границы традиционных песенных структур». Интерес фирм грамзаписи на заставил себя ждать и давал все основная полагать, что лишь какие-то несколько месяцев отделяют FASHION от прорыва на национальную сцену. Но в середине июня группа лишились вокалиста — Люк без предупреждения бросил коллег и уехал в США, где, надо думать, видел для себя более радужные перспективы.

Такой мощный удар не всякий состав перенесёт — но Маллиган и Дэвис, рассудив, что сдаться после двух лет упорного труда было бы слишком просто, решили продолжать. Тем более что времена менялись и их музыка, совсем недавно смотревшаяся довольно «авангардной» (и из-за этого не добившаяся благорасположения слушателей, в отличие от простеньких песенок THE POLICE), имела при грамотной подаче все шансы на коммерческий успех. Но нужны коллеги — и так состав FASHION дополняют и расширяют басист Марлон Реччи (Маллиган решил полностью переключиться на синтезаторы, которые уже на их последнем сингле заняли совершенно полноправное место в общей палитре звучания) и вокалист/гитарист Дэйв «Ди» Харрис, ранее работавший сессионным музыкантом. Он, кстати, стал единоличным автором песен для группы. Припанкованный имидж в духе времён сменяют модные, изысканные костюмы (двубортные пиджаки, брюки-«бананы», плащи) и «футуристические» причёски а ля «воронье гнездо» (Маллиган себе заплёл длинные дреды), добавляется косметики — квартет без особенных трудностей «вписался» в расцветавшее «неоромантическое» течение (сему поспособствовали выступления в клубах типа лондонского «Billy's» и бирмингемского «Rum Runner», общение с земляками из DURAN DURAN, да и просто заинтересованность в веяниях моды, диктовавшаяся, надо полагать, эксцентричным Маллиганом).

Переговоры с рекрутёрами звукозаписывающих компаний завершились весной 1981 подписанием контракта с крупной фирмой «Arista Records» — это событие отметили июльским концертом в Ботаническом саду Бирмингема, где ранее уже выступали SPANDAU BALLET, а затем DURAN (своего рода позиционирование среди модных героев прессы и молодёжи). Стиль исполняемого поменялся: ушли регги-ритмы и мотивы, появились фанк для танцевальных номеров и соул для расслабленных. Огромную роль в оформлении нового звукового образа команды сыграл её новый продюсер, Зевс Хельд — ранее музыкант немецкой прог-группы BIRTH CONTROL, затем участник и продюсер GINA X PERFORMANCE, знаток музыкальных технологий и синтезаторный корифей.

Первый продукт звукозаписывающих сессий, проходивших в студиях Кёльна и Парижа, появился в ноябре 1981-го в виде сингла и видеоклипа «Move on». Видео представило новый имидж и новую манеру парней, пластинка — новый звуковой образ, напористо-танцевальный, слегка драматичный, достаточно атмосферный. Хельд и его подопечные одними из первых (наряду с Ричардом Бёрджессом и SPANDAU BALLET) обратили внимание на возможности студийной обработки песен, так что их синглы, выходившие с этого момента в непременных удлинённых вариантах и/или различных ремиксах на пластинках формата 12 дюймов, предоставляли диск-жокеям богатый материал для клубных утех, причём по тем временам выполненные группой и её продюсером миксы звучали весьма и весьма авангардно. Авангардность, кстати, достигалась проверенным способом «освобождения разума» — употреблением наркотиков. Собственно, ремиксы они и начали творить после того, как один из механиков сцены принёс им в студию гашиш.

«Move on» имел огромный клубный успех в Британии — однако этот успех так и не трансформировался в успех коммерческий. Наши герои несколько раз появлялись на телевидении (в том числе в шоу «OTT», снимавшемся как раз в Бирмингеме), однако диск хитом, к сожалению, так и не стал (хотя вошёл в «Тор-100» национального хит-парада и продержался там два месяца).

В феврале-марте 1982 музыканты провели британское турне, выступая во всяких престижных заведениях: в отелях и модных клубах, на дорогих дискотеках, с тем, чтобы окружение как можно лучше соответствовало исполняемой музыке, которая так и сочилась гедонизмом. «Под эти песни надобно трахаццо и нюхать кокаин», — эпатировали их авторы в одном из интервью. На разогреве выступали GINA X PERFORMANCE, Хельд наруливал концертный звук. Фирма не поскупилась на впечатляющие «индустриальные» декорации с богатым и разнообразным освещением. Правда, гастроль пропустил Марлон, у которого обострилось заболевание желудка и пришлось ему оперироваться — так что группа выступала втроём. К поездке был приурочен выход сингла «Streetplayer-Mechanik» (смысл этой песни-обращения к людям всей Земли можно передать легендарной фразой: «Вы кто такие? Я вас не звал. Идите на х...»), который небыстро добрался до 46-й позиции в Британии и, как оказалось, стал самым крупным достижением FASHION в списках малых пластинок. В США он вышел на одной пластинке с «Move on» и песни обрели клубное признание, благодаря чему диск занял 60-е место в клубном разделе чартов журнала «Billboard», став единственным хит-парадным достижением квартета за океаном.

А в апреле вышел, наконец-то, второй по сквозной нумерации, но первый в новом составе полноформатник коллектива, названный по-модному французисто: «Fabrique» (или название группы и её альбома можно было читать вместе, получалось «Fashion Fabrique» — «Фабрика моды»). Команда пользовалась большим вниманием в модной прессе («The Face», «New Sounds, New Styles», «i-D» и пр.), турне также удалось, песни гремели «в дискотеках» — так что коммерческая отдача оказалась моментальной: пластинка дебютировала в британском чарте аж на 10-й строчке и удерживалась в «Тор-100» аж 4 месяца. Для «раскрутки» «Fabrique» использовались различные трюки: например, кассетная версия содержала альбомный материал на первой стороне, вторую же оккупировали танцевальные ремиксы и обработки песен. Кроме того, в сотрудничестве с фирмой «Olympus», производящей фотоаппараты и всякоразличные приблуды к ним, устраивался розыгрыш, первым призом которого была фотосессия с группой (плюс собственно фотоаппарат от фирмы). Типичный «хайпинг», то есть шумиха, создаваемая вокруг какого-либо продукта с целью втюхать его как можно более широкой публике.

Однако в случае с FASHION вряд ли можно было устроителей онаго «хайпинга» уличить в недобросовестности: материал получился на славу, остроактуальным и качественным. Правда, остроактуальность эта обернулась тем, что альбом сейчас звучит целиком и полностью продуктом конкретного временного отрезка в музыкальной истории — впрочем, хорошо это или плохо, решать слушателю. В описании звучания «Fabrique» частенько попадается слово «технофанк», вполне адекватное исполненному. Диск не может похвастаться обилием цепких, запоминающихся мелодий — явный акцент сделан на танцевальную составляющую, на соответствие клубным запросам того времени. Ёмкий (и ёбкий) слэп-бас, сливающийся с сухим стуком электронных барабанов (кстати, в отличие от первого диска, практически лишённых сопровождающего звука тарелок) и перкуссии в настойчивый, жёсткий «грув», диско-фанковые аккорды гитары и обилие атмосферных, «космических» синтезаторных созвучий. А к ним различные спецэффекты, вокодеры и т.п. То есть звучание получилось очень высокотехнологичным — в этом смысле «техно», но и в том плане, что звучание диска (есть мнение, что Хельд здесь отточил своё искусство продюсера) оказало огромное влияние на клубную музыку рубежа 1980-90-х («хаус» и пр.), а также современную волну электро-материала.

Американский журнал «The Rolling Stone» писал довольно благосклонно: «Музыка группы: одержимая, эротическая смесь гипнотических синтезаторных созвучий, отточенного, резкого баса, электронных завываний и механического пульсирования «евродиско». Добавьте к этому классический британский поп-вокализ (певец Ди Харрис не раз заставляет впсомнить Фила Коллинза), неизбежный нарциссизм текстов — и вот перед Вами довольно занимательный персонаж. Он (или она) слегка отстранён, одиночка, движимый неукротимой жаждой новых ощущений, неравнодушный к таким понятиям, как «романтика», «прожигание жизни» и «желание»... На выходе имеем необычно атмосферную танцевальную музыку».

В мае началось второе британское турне команды, на сей раз официально рекламировавшее альбом — «Fabrique tour». Состав был полным, снова с GINA X в первом отделении. И снова, как и с предыдущей гастролью, все билеты разошлись, публика отчаянно хотела слышать четвёрку «в деле». В этой связи странно, что вышедший в этот период сингл «Something in Your Picture» не стал хитом (хотя всё же полтора месяца провисел в нижних рядах «Тор-100»). Однако высокая репутация команды сохранялась, несмотря ни на что.

Летом Маллиган и Дэвис приняли участие в записи первого сингла группы TIN TIN, созданной их давним знакомцем Стивом Даффи (он в своё время был первым вокалистом DURAN DURAN). Однако эта версия «Kiss Me» не удалась по полной программе — заняла в чарте только 155-ю позицию. В августе вышел четвёртый сингл с «Фабрики», «Love Shadow», последняя попытка протолкнуть команду в верхние эшелоны чартов. В записи песни приняла участие жена Хельда, красавица Джина Кикоин (вокалистка GINA X PERFORMANCE), которая предоставила для неё свой характерно холодный голос, она же снялась в сопроводительном видео к синглу — песня была лирическая, вот и видео воплотило любовное томление и одиночество. Однако оценившая программу целиком, по частям британская публика воспринимать её отказалась: «Love Shadow» дошла только до 51-й строки списков.

Вообще, всю карьеру нашим ребятам как-то вот не везло: вроде и крупные фирмы с влиятельными менеджерами с ними работают, вроде и музыку-то неплохую (а иногда так и просто прекрасную) они сочиняют, и выглядят хорошо (уж не хуже прочих-то точно!) — а вот как-то не складывается. Публика игнорирует, вокалисты уходят... Вот и Ди Харрис решил, что вне «Моды», самостоятельно у него как исполнителя больше шансов, и в сентябре покинул состав. Причём свалил он за день до важнейшего телеэфира в популярном шоу «Old Grey Whistle Test». Очень, то есть, «вовремя». В этой связи совершенно по-новому зазвучала строчка из закрывающей композиции их альбома, «Slow Blue»: «And so you had to leave while we were winning»...

Оставшимся музыкантам ничего не оставалось, как искать замену. Причём решили состав расширять и далее: зачислить отдельно вокалиста и отдельно гитариста. Сначала нашёлся струнных дел мастер — Алан Дарби, отличный исполнитель, который в конце 1970-х играл в шотландской группе CADO BELLE с певицей Мэгги Рейли, известной сотрудничеством с Майком Олдфилдом. А затем, спустя несколько дней, на прослушивание пришёл другой гитарист, Трой Тейт, ранее игравший на гитаре в группах SHAKE (с будущим синтезаторщиком THE HUMAN LEAGUE Джо Каллисом) и THE TEARDROP EXPLODES. Он, правда, пришёл петь — и так понравился четвёрке, что те немедленно его утвердили. И в новом составе команда смогла-таки выступить на «OGWT».

В октябре FASHION отправились в большое турне по Британии и Европе, «разогревали» их юные KAJAGOOGOO, кстати. Исполнялся как материал «Fabrique», так и песни самого Тейта. Однако на родине новая версия коллектива лагерем поклонников была встречена неблагосклонно. Не помогло ситуации ни то, что Трой как вокалист очень отличался от Де Харриса своим хриплым голосом, да к тому же всю гастроль испытывал проблемы с глоткой, постоянно находился под угрозой потери голоса. Из-за этого по окончании поездки Тейт покинул состав, вновь оставив многострадальный коллектив без фронтмена (а также без тур-менеджера, который ушёл работать с Троем).

К тому же весь 1983-й фактически оказался потерян для продуктивной деятельности. Итоги года отнюдь не удовлетворили «Arista» и там решили отныне вложить силы и деньги в какой-нибудь другой проект (очень кстати подвернулись THE THOMPSON TWINS со своей куда более доступной музыкой, стартовавшие на фирме свободно и легко, причём по обе стороны Атлантики). Контракт с FASHION был расторгнут, но музыканты быстро нашли замену в лице не менее крутого лейбла «Epic» и в январе 1983-го отправились в Париж к Хельду записывать новый материал. И там Дик Дэвис попал в переплёт — точнее, под машину. Выжил чудом, однако понёс такие тяжёлые травмы, что на полгода выбыл из обычной жизни. Пока он восстанавливался, группа привела себя в порядок: вокалистом стал Дарби, который ещё и написал большую часть нового материала, составившего впоследствии третий альбом FASHION. А Маллиган, всегда принимавший активное участие в визуальном оформлении творчества группы (обложки, логотипы, видео и пр.), способствовал очередной смене имиджа — теперь парни оделись в кожу, стали смотреться очень брутально (или очень садомазо). Наконец, в рамках и под крылом «Epic» группа для реализации своих творческих дерзаний оформила себе сублейбл под названием «De Stijl» (в честь голландского примитивистского движения в искусстве).

На публику обновлённый в последний раз состав команды обрушил плоды своего вдохновения в январе 1984-го в виде сингла «Eye Talk». В одном из интервью конца 1983-го парни выражали уверенность в том, что в новом году в чарты будет попадать больше жёсткого материала, и сингл был как раз в этом духе выдержан: мощный и напористый ритм, громкие резкие гитарные риффы (на которых как на составной части их нового материала музыканты делали особый акцент), сиплый голос Дарби. Плюс клип с красивыми девчонками и энергичными чуваками в коже и с инструментами. Казалось бы, ну уж теперь-то, ибо сколько же ж можно! Но нет — только 69-я позиция в сингловом списке. Апрельский сингл «Dreaming» прошёл вообще незамеченным. Ситуацию попытались разогнать майской гастролью, на которой планировали «поражать слушателей звуком типа NEW YORK DOLLS с синтезаторами», после чего в июне выпустили, наконец, альбом «Twilight of Idols» («Cумерки богов», ага). Но то ли публику достала настырность парней, никак не понимавших, что их «не хотят», то ли фирма не шибко старалась их «протолкнуть», надеясь на магию имени и круг преданных поклонников, — прорыва так и не получилось. Альбом на неделю вошёл в альбомный хит-парад под №69.

Профессионализм не пропьёшь и не прогуляешь, несмотря ни на что — FASHION представили ещё одну крепкую, пусть и не отличавшуюся безудержным новаторством и «прорывом в новые сферы рока» программу. Руководил созданием материала снова Хельд, с которым у группы сложились хорошие отношения, и он обеспечил высокое качество записи. Песни звучали на сей раз более тривиально: очень отчётливо, однозначно и стереотипно выражена в текстах любовная тема (практически проигнорированная на первом диске и поданная довольно отстранённо и не без лёгкой патологичности на втором), довольно прямолинейно и «коммерчно» музыкальное воплощение — широко распространённый в середине 1980-х танцевальный гитарно-синтезаторный звук с сильными ударными и фанкованным басом, выведенный на первый план характерно роковый вокал. Есть две прочувствованные баллады с искусно выписанным звуком («Hurricane» и «You in the Night») и воздушная инструментальная композиция, давшая название альбому и закрывающая программу, а в остальном — «волновый» поп-рок с цепкими рефренами и налётом фанка. То есть кинематографическое, и притом весьма суггестивное название диска в его содержании никак не отразилось. Критики в целом отреагировали неплохо: «Замечательные мелодии (вроде нежной титульной инструменталки) остужают горячность остального материала и вносят чувственность, местами поднимая звучание до уровня PINK FLOYD (!). На более жарких номерах жёсткая гитара и гладкие продюсерские трюки привносят в безликие сами по себе песни характерность» (Айра Роббинс, «Trouser Press»).

Интересно, что одну песню («Delirious») впервые написал для группы Марлон Реччи, на доволно дурацкой «Hit Girl» Дарби поделил авторство с Маллиганом — и это весь авторский вклад прежних участников группы, прочие номера принадлежат перу Алана и его посторонних соавторов. Кассетная версия опять содержала кучу интересных ремиксов и эксклюзивного материала на второй стороне, благодаря чему её сейчас не найти, в отличие от стандартного винила.

Последней попыткой FASHION завоевать благорасположение публики был августовский сингл «You in the Night», но он в британском списке оказался лишь 94-м (хотя достиг №6 в радиочарте Польши!). Понятно, что после шести лет почти непрерывных гастролей, множества пластинок и вообще всяческой, но малопродуктивной борьбы за внимание слушателей силы музыкантов иссякли — так что группа тихо распалась и её участники разошлись кто куда. Забавно, что в 1985-м две их старые песни («You Only Left Your Picture» и «White Stuff») прозвучали в паре эпизодов популярнейшего американского криминального телесериала «Miami Vice».

Следы парней затерялись и чего-то замечательного за пределами ансамбля никто из них не достиг. Люк Скай пытался начать сольную карьеру в Америке, но без толку. Пробовался на роль вокалиста в группу WALL OF VOODOO после того, как из неё ушёл Стен Риджуэй, — отказали. Сейчас живёт в Сан-Франциско. Почти 30 лет спустя завёл страничку на MySpace, через неё продаёт перегнанный с винила на CD альбом «Product Perfect», а также записанный им альбом «Stairway to Nowhere», который, по праву бывшего вокалиста, пытается позиционировать как «четвёртый альбом FASHION».

Дэйв Харрис заделался продюсером и, к примеру, руководил записью дебютного сольного альбома экс-вокалиста KAJAGOOGOO Лимэла «Don't Suppose», который вышел в 1984-м и имел скромный коммерческий успех. В том же 1984-м он создал вместе с клавишником PINK FLOYD Ричардом Райтом проект ZЕЕ, выпустивший альбом «Identity». Здесь они пытались экспериментировать с новейшими достижениями в области музыкальной технологии вроде компьютера «Failight», но получился у них стандартный для того времени прифанкованный электропоп-рок. Сам покойный Райт об этом проекте предпочитал не вспоминать, поклонники же PINK FLOYD в творческой неудаче диска обвиняли, конечно же, отнюдь не клавишника великой рок-группы. Сейчас Дэйв живёт в Нью-Йорке, работает с бывшим клавишником группы RE-FLEX Полом Фишманом в продюсерском дуэте JAMBO MUSIC.

Алан Дарби во второй половине 80-х делал соло-карьеру, выпустил несколько синглов, а сейчас работает сессионным и концертным музыкантом, играет в группе рок-мюзикла «We Will Rock You», основанного на музыке группы QUEEN, пишет музыку для рекламных заставок и кино. Трой Тейт записал во второй половине 80-х пару сольных альбомов. Маллиган залёг на дно, на рубеже тысячелетий появлялись слухи о том, что он вскоре возродит/уже возродил FASHION, даже вроде бы сайт обновлённого состава ненадолго всплыл — но кончилось ничем. Вроде бы ещё тогда, в 80-е, он записывал что-то на пару с экс-басистом KAJAGOOGOO Ником Беггзом, а сейчас работает фотографом. Ничего не известно про Марлона Реччи, встретился неясный слух, что во время одной из операций подхватил СПИД и неясно, жив ли. Дик Дэвис умер в конце 1990-х от алкогольно-наркотических проблем...

Сейчас FASHION известны лишь крайне ограниченному кругу ценителей музыки 1980-х. Их песни не включаются в стереотипные сборники «best of the 80's», на них не делают кавер-версий и не крадут сэмплы, хотя потихоньку происходят подвижки в представлении их продукции на CD — ещё в 2001-м вышла пластинка «The Height of Fashion», представляющая собой альбом «Fabrique» плюс несколько миксов с кассетной версии. Издала, понятное дело, фирма «Cherry Red Records», которая в 2009-м сподобилась выпустить третий и последний альбом команды с несколькими бонусами. Спасибо им за это.

инDИка

Sat, 28 Feb 2009 16:59:19 GMT

Вот решил, чтоб вы не скучали без новья, подготовить очередной набор ссылок. Есть на просторах Народ.Ру такой сайт — инDИка. Посвящён он, как нетрудно догадаться, исполнителям, объединяемым термином «инди». Но на сайте имеется и подборка интересных материалов по 1980-м — написанных довольно легко, с пренебрежением к деталям и смелыми выводами, впрочем, имея в виду скудость Руснета на информацию по этому славному музыкальному десятилетию, надобно за создание этих материалов сдержанно похвалить. Тем более что авторы, как я понимаю, пишут о «новой волне» и всём сопутствующем в несколько фоновом режиме, а тут уж не до точности в подаваемой информации.

Сначала пусть пойдёт путеводитель:
1981 год: «НЕЗАВИСИМЫЕ» СТАНОВЯТСЯ «МАЖОРАМИ»
1982 год: ПОКА МЫ СЛУШАЛИ «ЗЕМЛЯН»…
1983 год: НЕГЕРОИЧЕСКОЕ ВРЕМЯ
1984 год: КОНЕЦ СВЕТА ОТМЕНЯЕТСЯ
1985 год: ТАНЦУЮТ ВСЕ
1986 год: ПРОГРЕСС В ЭПОХУ УПАДКА

Теперь «Музыкальные таблички от Владислава Толстова», посвящённые различным стилям, популярным в 80-е. Понятно, выбрал я не все, а только те, что соответствуют профилю сего ЖЖурнала. К сожалению, аннотации по стилям с собственном таблицами разнесены, так что первые я скопировал сюда, а за вторыми — пожалте по ссылкам.

Синти-Поп
Синти-поп как отдельный стиль выделили в последнее время, когда понадобилось найти общее название для популярной музыки начала 80-х, на которую пришла мода в последние годы (Jay Jay Johansson, Ladytron etc). Поначалу «возрожденному» синти-попу дали название «электроклэш», но позже выделили «первую волну» стиля как самостоятельное течение. Синти-поп – веселая танцевальная музыка, правда, посерьезнее чем неоромантики – не «чистая» попса, во всяком случае. Свое происхождение ведет от опытов Дэвида Боуи и от немцев Kraftwerk – и хотя аранжировки танцевальных песен с использованием синтезаторов делали и раньше, но именно на этом пластмассовом звуке стиль заработал серьезные деньги и авторитет у муз.критиков. Синти-поп, собственно, мало чем отличается от неоромантиков. Разве что неоромантики больше внимания уделяли внешней стороне дела – костюмам, макияжу, клипам, - а синти-поп, что следует из названия, записывал песни с обильным звучанием синтезаторов. Оговорюсь, в хит-парады и те и другие попадали одинаково часто, так что сегодня деление на синти-поп и новых романтиков достаточно условное. Впрочем, синти-поп, в отличие от новых романтиков, которые спустя четыре года превратились в пародию на самих себя, прекрасно выжил и просуществовал все 80-е и 90-е годы. И в последние годы на синти-поп началась мода – когда люди, в школе слушавшие пластинки Depeche Mode и Soft Cell, выросли, заработали деньги на первые синтезаторы и стали создавать собственные группы. Обидно то, что по большей части группы, играющие синти-поп, перепевают на свой лад – кто лучше, кто хуже – героев и ветеранов стиля, поэтому отличить Camouflage от, скажем, Elegant Machinery непросто. Еще следует добавить, что в плане эмоциональном синти-поп – очень слащавая, беспроблемная, до приторности легковесная музыка, поэтому последующие эволюции Гэри Ньюмэна и тех же Depeche Mode в сторону более жесткой электронной музыки или эксперименты Марка Элмонда с латиноамериканским и славянским фольлором объясняются скорее всего тем, что парни во время своего синти-поп-периода до конца жизни наиграли этой карамельной музыки.
Таблица

Неоромантики
Считается, что неоромантики – это британский ответ американскому движению яппи, другие источники числят новых романтиков по ведомству сугубо клубной культуры. В любом случае известно, что первые группы неоромантиков появились в лондонских клубах в начале 80-х, когда панк стал скучен, а под ритмы пост-панка нельзя было танцевать. Явление появилось именно как запрос молодежной аудитории на «свою» танцевальную музыку – футуристическую, необычную, герметичную. И неслучайно, что произошло это именно в Лондоне – городе с богатыми богемными и декадентскими традициями. Поскольку самым модным клубом Лондона того времени был Blitz, где администратором служил Стив Стрэйндж (Steve Strange), лидер группы Visage, слащавый синтезаторный саунд Visage и – главное – фантастический дресс-код музыкантов и посетителей клуба определил новый стиль. Неоромантики стали одной из самых вычурных (в смысле внешнего вида) субкультур. Дикий карнавал самых отважных нарядов – от полиэтиленовых комбинезонов и смокингов до розовых перчаток под военный плащ – оставил сильное впечатление. Впоследствии массовая мода, конечно, сильно смягчила вызывающий стиль неоромантиков, но говорить о них сегодня вне контекста молодежной моды начала 80-х не приходится, поскольку именно мода, внешнее, look были главным содержанием движения. Музыкальные достижения более скромные. Из того же Blitz впоследствии вышел синти-поп – заимствовав внешнюю эстетику неоромантиков, более серьезный в том, что касается собственно музыки. Неоромантики же так и остались не идеей, не движением, а скорее, клубной модой на один-два сезона. Сначала мода, и только потом – музыка. Клипы Duran Duran можно смотреть и с выключенным звуком, хотя потом выясняется, что и музыка у них очень ничего. За десять лет до бума на неоромантиков примерно то же самое произошло и с глэм-роком: много грима, много разговоров о том, кто в чем вышел на сцену, много внешнего блеска и в сухом остатке – жалкая горсточка реально интересной музыки. Впрочем, глэм-рок, худо-бедно, создал собственную музыкальную традицию, у неоромантиков не оказалось и этого. Статьи о неоромантиках сегодня можно чаще встретить в журналах, посвященных опять же моде, мне приходилось читать про них даже в издании для парикмахеров Hair’s, поскольку, как оказалось, именно неоромантики придумали высветлять чубы и вообще произвели несколько маленьких революций в парикмахерском мире. Что касается музыки – большинство легенд движения устарели через два-три года, сегодня они звучат чудовищно архаично.
Таблица

Новая немецкая волна
Общеизвестно, что лучше всего у немцев получаются три вещи – пиво, порнуха и танцевальная музыка. Засилье Rammstein на танцевальной сцене – всего лишь очередная музыкальная мода на музыку из Дойчланда, не первая и не последняя. В начале 80-х Европа на несколько месяцев сошла с ума от явления, позже получившего название (в рифму с английской «новой волной») neue deutche welle – «немецкая новая волна». Никому кроме немцев оказалось не под силу соединить идеи музыкального подполья (панк – это все же не совсем коммерческая музыка, согласитесь) и разухабистые традиционные танцевальные «умца-умца».
Правда, у «нойе дойче велле» оказалось много поклонников еще по одной причине. Это очень прикольная и веселая музыка. Прикольная в каком смысле, сейчас объясню.
Вспомните, как 25 лет назад, учась в советской школе, вы пытались изображать панков, о которых что-то читали, что-то со священным ужасом говорили комсомольские агитаторы, но полной ясности не было. Панк в представлении советского школьника – это если разрисовать тайком от родителей фломастером физиономию, надеть что-нибудь дикое, вести себя непринужденно-непристойно и танцевать до упаду под какую-нибудь оглушительную музыку. А под какую музыку танцуют школьники? Под попсу. Вот если соединить попсу с чисто школьным таким, поверхностным пониманием эстетики панка, получится чистый «нойе дойче велле». Да, еще добавить фирменного немецкого юмора (что во все времена было несложно: достаточно петь тексты на немецком языке, который, по меткому замечанию Бронислава Нушича, напоминает не язык, а хронический катар верхних дыхательных путей). Так что «новая немецкая война» - идеи панка, воспринятые немецкими болванами-композиторами, превратившими его в танцевальную музыку для подростков. Самая дурацкая музыкальная мода начала 80-х, если вдуматься.
Главными центрами новой музыкальной моды стали в начале 80-х Гамбург, Ганновер и Дюссельдорф, откуда пошли по Европе безумно заводные хиты групп Trio, Spliff, Hubert Kah. Первой звездой нового направления считается певица Nena, из которой пытались сделать немецкую Ким Уайлд. Нена записала популярный хит «99 воздушных шариков», выпустила пару слабых пластинок (на ее сайте я с изумлением прочел, что она активно гастролирует до сих пор (!)). Однако истинные герои «нойе дойче велле» пришли позже. Для этого стиля Нена была недостаточно дурой.
У «нойе дойче велле» как нигде много групп-однодневок. Надо помнить, что Гамбург и Дюссельдорф – центры немецкой музыкальной промышленности. И всякий продюсер мечтает создать команду, которая запишет много хитов до того, как пройдет мода на ее музыку. Мода на «нойе дойче велле» просуществовала примерно три года. Посему любители до сих пор пытаются разыскать записи артистов «нойе дойче велле», которые вспыхнули на минуту и пропали навсегда. Был такой Питер Шиллинг, записавший убойный хит “Major Tom”. George Kranz, сингл “Dum Dum” с совершенно безумным текстом – «диндада, дум-дум, диндада, дум-дум» и так много раз. Сестры Инга и Анетта Хумпе, сегодня они, оказывается, звезды клубной танцевальной музыки в родном Ганновере. И еще многие-многие другие: Joachim Witt, Ideal, UKW, Extrabreit, Spider Murphy Gang… «Нойе дойче велле» оказалась настоящим кладбищем продюсерских проектов. Мало кто из звезд этого стиля надолго пережил моду на «новую немецкую волну»
Кстати, замечу, что тексты большинства хитов «новой немецкой волны» - это торжество бессмыслицы: постоянные «аха, аха, аха» или «да, да, да» и прочие короткие междометия – отличительная особенность групп этого направления. Впрочем, не будем забывать, что основной аудиторией этой музыки являлись подростки, а они не привыкли вслушиваться в слова.
И последнее. Практически все группы «нойе дойче велле» остались local heroes, за пределами родной Германии они практически неизвестны.
Таблица

Шеффилдская сцена
Шеффилд – известный английский город, в самой середке Англии, столица графства Йоркшир. В начале 80-х – город, где зародилось, сформировалось и получило первый коммерческий успех движение неоромантиков. Правильнее было бы сказать, что в Шеффилде в начале 80-х зародилась традиция коммерчески ориентированной электронной музыки. Когда-то Шеффилд даже называли столицей синти-попа. И, кстати, это единственный в Британии город, где есть музей современной поп-музыки. Шеффилдская сцена – это такой редкий случай, когда в одном городе появляется несколько команд, разных по своему бэкграунду, но играющих стилистически близкую музыку. Подобными локальными феноменами история британской музыки буквально пестрит. Ковентри, откуда пошло возрождение ска; Манчестер, о котором и лишний раз говорить не следует; известный среди поклонников блюза Тоттенхэм, где блюзовые музыканты сделали своей фишкой знаменитый tottenham sound, и так далее. Что же касается Шеффилда, то там как началось 25 лет назад, так до сих пор никак не закончится. «Шеффилдская сцена» начала 80-х оставила мощную городскую традицию исполнения музыки на электронных инструментах. Эту традицию подхватили Стив Беккет и Роб Митчелл, которые создали самый известный британский лейбл электронной музыки Warp Records, штаб-квартира в Шеффилде. Из Шеффилда же корни великой электронной экспериментаторской группы Cabaret Voltaire, участники которой сегодня продюсируют альбомы Aphex Twin’а и LFO. Да, чуть не забыл: и Pulp ведь тоже из Шеффилда! Так что из искры, задутой в начале 80-х, возгорелось неплохое пламя.
Таблица

Вызывает, правда, вопросы то, что аннотации частенько расходятся с табличными описаниями в оценках исполнителей, но оставим на совести автора.

Вот такая подборочка, просвещайтесь :о)

Лидеры хит-парадов 1980-х (UK)

Tue, 24 Feb 2009 21:44:56 GMT

(часть I)
Был ещё третий хит-парад, публиковавшийся журналом «Melody Maker». И случалось, что его возглавляли песни, не достигшие первых позиций в чартах «MW» и «NME» (розавиньким)! Полюбуйтесь:

Date	Weeks	Artist	Single
1980
01/12	1	Pink Floyd	Another Brick in the Wall (Pt. II)
01/19	2	The Pretenders	Brass in Pocket (I’m Special)
02/02	1	Madness	My Girl
02/09	2	The Specials	Too Much Too Young
02/23	1	Kenny Rogers	Coward of the County
03/01	3	Blondie	Atomic
03/22	1	Fern Kinney	Together We Are Beautiful
03/29	3	The Jam	Going Underground / Dreams of Children
04/19	1	The Detroit Spinners	Working My Way Back to You-Forgive Me Girl</font>
04/26	2	Blondie	Call Me
		the srtike from 3 May to 7 June
06/07	3	The Mash	Theme from «MAS*H» (Suicide is Painless)
06/28	1	Don McLean	Crying
07/05	1	Splodgenessabounds	Two Pints of Lager and a Packet of Crisps
07/12	2	Olivia Newton-John & Electric Light Orchestra	Xanadu
07/26	2	Odyssey	Use It up and Wear It out
08/09	1	Diana Ross	Upside Down
08/16	2	ABBA	The Winner Takes It All
08/30	2	David Bowie	Ashes to Ashes
09/13	1	The Jam	Start
09/20	2	Randy Crawford	One Day I'll Fly Away
10/04	4	The Police	Don’t Stand So Close to Me
11/01	2	Barbra Streisand	Woman in Love
11/15	3	Blondie	The Tide is High
12/06	2	ABBA	Super Trouper
12/20	3	Jona Lewie	Stop the Cavalry
1981
01/10	1	John Lennon	(Just Like) Starting Over
01/17	1	John Lennon	Imagine
01/24	1	Adam & The Ants	Antmusic
01/31	2	Phil Collins	In the Air Tonight
02/14	1	Ultravox	Vienna
02/21	2	Joe Dolce Music Theatre	Shaddup You Face
03/07	1	Ultravox	Vienna
03/14	2	Roxy Music	Jealous Guy
03/28	1	Kim Wilde	Kids in America
04/04	2	Shakin’ Stevens	This Ole House
04/18	2	Bucks Fizz	Making Your Mind up
05/02	1	Ennio Morricone	Chi Mai
05/09	1	Starsound	Stars on 45
05/16	3	Adam & The Ants	Stand and Deliver
06/06	1	Shakin' Stevens	You Drive Me Crazy
06/13	3	Smokey Robinson	Being with You
07/04	1	Michael Jackson	One Day in Your Life
07/11	3	The Specials	Ghost Town
08/01	1	Stevie Wonder	Happy Birthday
08/08	2	Shakin’ Stevens	Green Door
08/22	1	Royal Philharmonic Orchestra	Hooked On Classics
08/29	1	Aneka	Japanese Boy
09/05	2	Soft Cell	Tainted Love
09/19	3	Adam & The Ants	Prince Charming
10/10	1	The Police	Invisible Sun
10/17	3	Dave Stewart & Barbara Gaskin	It’s My Party
11/07	1	Altered Images	Happy Birthday
11/14	1	The Police	Every Little Thing She Does is Magic
11/21	3	Queen & David Bowie	Under Pressure
12/12	1	Julio Iglesias	Begin the Beguine (Volver a empezar)
12/19	2	The Human League	Don’t You Want Me, Baby?
1982
01/23	1	Bucks Fizz	The Land of Make Believe
01/30	1	Kraftwerk	The Model / Computer Love
02/06	1	The Stranglers	Golden Brown
02/13	3	The Jam	A Town Called Malice / Precious
03/06	3	Tight Fit	The Lion Sleeps Tonight
03/27	2	Goombay Dance Band	Seven Tears
10/10	1	Imagination	Just an Illusion
04/17	1	Chas & Dave	Ain't No Pleasing You
04/24	4	Paul McCartney & Stevie Wonder	Ebony and Ivory
05/22	1	Nicole	A Little Peace
05/29	1	Yazoo	Only You
06/05	2	Madness	House of Fun
06/19	1	Adam Ant	Goody Two Shoes
06/26	1	Soft Cell	Torch
07/03	1	Charlene	I’ve Never Been to Me
07/10	1	Captain Sensible	Happy Talk
07/17	3	Irene Cara	Fame
08/07	4	Dexy’s Midnight Runners & The Emerald Express	Come on, Eileen
09/04	2	Survivor	Eye of the Tiger
09/18	2	Dire Straits	Private Investigations
10/02	1	The Jam	The Bitterest Pill
10/09	2	Musical Youth	Pass the Dutchie
10/23	3	Culture Club	Do You Really Want to Hurt Me?
11/13	3	Eddy Grant	I Don’t Wanna Dance
12/04	1	The Human League	Mirror Man
12/11	4	The Jam	Beat Surrender
1983
01/08	3	Phil Collins	You Can’t Hurry Love
01/29	3	Men at Work	Down Under
02/19	1	Tears for Fears	Change
02/26	1	Kajagoogoo	Too Shy
03/05	2	Michael Jackson	Billie Jean
03/19	1	Bonnie Tyler	Total Eclipse of the Heart
03/26	1	The Style Council	Speak Like a Child
04/02	1	Duran Duran	Is There Something I Should Know?
04/09	4	David Bowie	Let’s Dance
05/07	3	Spandau Ballet	True
03/26	1	Heaven 17	Temptation
06/04	3	The Police	Every Breath You Take
06/25	1	David Bowie	China Girl
07/02	2	Rod Stewart	Baby Jane
07/16	4	Paul Young	Wherever I Lay My Hat (That’s My Home)
08/13	1	Freeze	I.O.U.
08/20	1	KC & The Sunshine Band	Give It up
08/27	2	Spandau Ballet	Gold
09/10	2	UB 40	Red, Red Wine
09/24	6	Culture Club	Karma Chameleon
11/05	1	Lionel Richie	All Night Long
11/12	2	Billy Joel	Uptown Girl
11/26	1	Paul McCartney & Michael Jackson	Say, Say, Say
12/03	1	The Assembly	Never Never
12/10	5	The Flying Pickets	Only You
1984
01/14	1	Paul McCartney	Pipes of Peace
01/21	6	Frankie Goes to Hollywood	Relax
03/03	3	Nena	99 Red Balloons
03/24	5	Lionel Richie	Hello
04/28	4	Phil Collins	Against All Odds (Take a Look at Me Now)
05/26	1	Pointer Sisters	Automatic
06/02	3	Wham!	Wake Me up Before You Go-Go
06/23	7	Frankie Goes to Hollywood	Two Tribes
08/11	4	George Michael	Careless Whisper
09/08	5	Stevie Wonder	I Just Called to Say I Love You
10/13	1	Culture Club	The War Song
10/20	3	Wham!	Freedom
11/10	4	Chaka Khan	I Feel for You
12/08	1	Frankie Goes to Hollywood	The Power of Love
12/15	5	Band Aid	Do They Know It’s Christmas?
1985
01/19	1	Wham!	Everything She Wants / Last Christmas
01/26	1	Foreigner	I Want to Know What Love is
02/02	1	Prince	1999
02/09	2	King	Love and Pride
02/23	1	Elaine Paige & Barbara Dickson	I Know Him So Well
03/02	3	Dead or Alive	You Spin Me Round (Like a Record)
03/23	4	Philip Bailey & Phil Collins	Easy Lover
04/20	2	Tears for Fears	Everybody Wants to Rule the World
05/04	1	Phyllis Nelson	Move Closer
05/11	5	Paul Hardcastle	19
06/15	2	The Crowd	You’ll Never Walk Alone
06/29	1	Madonna	Crazy for You
07/06	1	Sister Sledge	Frankie
07/13	2	Harold Faltermeyer	Axel F. (Axel Foley Theme)
07/27	1	Eurythmics	There Must Be an Angel (Playing with My Heart)
08/03	5	Madonna	Into the Groove
09/07	5	David Bowie & Mick Jagger	Dancing in the Street
10/12	3	Jennifer Rush	The Power of Love
11/02	2	A-Ha	Take on Me
11/16	2	Feargal Sharkey	A Good Heart
11/30	2	Wham!	I’m Your Man
12/14	4	Whitney Houston	Saving All My Love for You
1986
01/11	2	Pet Shop Boys	West End Girls
01/25	2	A-Ha	The Sun Always Shines on TV
02/08	1	Nana Mouskouri	Only Love
02/15	3	Billy Ocean	When the Going Gets Tough, the Tough Get Going
03/08	3	Diana Ross	Chain Reaction
03/29	3	Cliff Richard & The Young Ones	Living Doll
04/19	3	George Michael	A Different Corner
05/10	1	Janet Jackson	What Have You Done for Me Lately?
05/17	1	Pattie Labelle & Michael MacDonald	On My Own
05/24	1	Spitting Image	The Chicken Song
05/31	2	Peter Gabriel	Sledgehammer
06/14	1	Simply Red	Holding Back the Years
06/21	1	Nu Shooze	I Can't Wait
06/28	2	Wham!	The Edge of Heaven
07/12	3	Madonna	Papa Don’t Preach
08/02	3	Chris De Bourgh	The Lady in Red
08/23	2	Boris Gardiner	I Want to Wake up with You
09/06	5	The Communards	Don’t Leave Me This Way
10/11	1	Madonna	True Blue
10/18	3	Nick Berry	Every Loser Wins
11/08	5	Berlin	Take My Breath Away
12/13	1	Erasure	Sometimes
12/20	3	The Housemartins	Caravan of Love
1987
01/10	2	Jackie Wilson	Reet petite
01/24	1	Steve «Silk» Hurley	Jack Your Body
02/07	3	George Michael & Aretha Franklin	I Knew You Were Waiting (for Me)
02/28	3	Ben E. King	Stand by Me
03/21	1	Boy George	Everything I Own
03/28	1	Mel & Kim	(We Ain’t Gonna Be) Respectable
04/04	3	Ferry Aid	Let It Be
04/25	1	Club nouveau	Lean on Me
05/02	1	Madonna	La isla bonita
05/09	1	Judy Boucher	Can't Be with You Tonight
05/16	3	Starship	Nothing’s Gonna Stop Us Now
06/06	3	Whitney Houston	I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)
06/27	1	The Firm	Star Trekkin’
07/04	3	Pet Shop Boys	It’s a Sin
07/25	2	Madonna	Who’s That Girl?
08/08	1	Los lobos	La bamba
08/15	2	Michael Jackson & Siedah Garrett	I Just Can’t Stop Loving You
08/25	4	Rick Astley	Never Gonna Give You up
09/26	3	M/A/R/R/S	Pump up the Volume
10/17	3	The Bee Gees	You Win Again
11/07	2	George Michael	Faith
11/21	4	T’Pau	China in Your Hand
12/19	3	Rick Astley	When I Fall in Love
1988
01/09	1	Pet Shop Boys	Always on My Mind
01/16	2	Belinda Carlisle	Heaven is a Place on Earth
01/30	3	Tiffany	I Think We’re Alone Now
02/20	2	Kylie Minogue	I Should Be So Lucky
03/05	1	Bomb the Bass	Beat Dis
03/12	2	Rick Astley	Together Forever
03/26	3	Aswad	Don’t Turn Around
04/16	2	Pet Shop Boys	Heart
04/30	1	S-Express	Theme from S-Express
05/07	2	Fairground Attraction	Perfect
05/21	4	Wet Wet Wet / Billy Bragg	With a Little Help from My Friends / She’s Leaving Home
06/18	1	The Timelords	Doctorin’ the Tardis
06/25	2	Bros.	I Owe You Nothing
07/09	1	The Fat Boys & Chubby Checker	The Twist (Yo Twist)
07/16	4	Glenn Medeiros	Nothing’s Gonna Change My Love for You
08/13	5	Yazz & The Plastic Population	The Only Way is up
09/17	3	The Hollies	He Ain’t Heavy, He’s My Brother
10/08	2	U 2	Desire
10/22	1	Whitney Houston	One Moment in Time
10/29	1	D-Mob	We Call It Acieed
11/05	2	Enya	Orinoco Flow (Sail Away)
11/19	3	Robin Beck	The First Time
12/10	5	Cliff Richard	Mistletoe and Wine
1989
01/14	2	Kylie & Jason	Especially for You
01/28	1	Mike & The Mechanics	The Living Years
02/04	3	Marc Almond featuring Gene Pitney	Something’s Gotten Hold of My Heart
02/25	2	Simple Minds	Ballad of the Streets (EP)
03/11	1	Michael Jackson	Leave Me Alone
03/18	1	Jason Donovan	Too Many Broken Hearts
03/25	4	Madonna	Like a Prayer
04/22	1	Simply Red	If You Don't Know Me by Now
04/29	2	The Bangles	Eternal Flame
05/13	2	Kylie Minogue	Hand on Your Heart
05/27	3	The Christians, Holly Johnson, Paul McCartney, Gerry Marsden & Stock/Aitken/Waterman	Ferry ‘cross the Mersey
06/17	2	Jason Donovan	Sealed with a Kiss
07/01	3	Soul II Soul featuring Caron Wheeler	Back to Life (However Do You Want Me)
07/22	2	Sonia	You’ll Never Stop Me Loving You
08/05	5	Jive Bunny & The Mastermixers	Swing the Mood
09/09	6	Black Box	Ride on Time
10/21	3	Jive Bunny & The Mastermixers	That’s What I Like
11/11	3	Lisa Stansfield	All Around the World
12/02	3	New Kids on the Block	You Got It (The Right Stuff)
12/09	1	Ben Leibrand/Jeff Wayne	The Eve of War
12/16	1	Soul II Soul	Get a Life / Jazzie's Groove
12/23	3	Band Aid II	Do They Know It’s Christmas?

Правда, надо иметь в виду: в 80-е что «ММ», что «NME» обзванивали за информацией не более сотни магазинов по стране — в отличие от нескольких тысяч, предоставлявших информацию для «Music Week». Понятно, что возможность появления альтернативных лидеров продаж в таком случае возрастала. Однако из-за особенностей сбора информации «альтернативные» хит-парады (поначалу, в 50-60-е, очень влиятельные) уже с конца 70-х имели всё меньше и меньше веса в глазах закозаписывающей индустрии и публики. А с переходом в 1984-м на компьютерный способ сбора информации официальный хит-парад фактически лишился конкурентов. Что, кстати, отразилось и на других списках, количество «альтернативных №1» с каждым годом сокращалось.

Ну а под конец посмотрим, какие синглы возглавляли хит-парад «независимых» фирм грамзаписи в 1980-1989:

Date	Weeks	Artist	Single
1980
01/19	7	Spizzenergi	Where’s Captain Kirk?
03/08	12	UB 40	Food for Thought / King
05/31	5	Crass	Bloody Revolutions
07/05	8	Joy Division	Love Will Tear Us Apart
08/30	2	Black Sabbath	Paranoid
09/13	3	Zounds	Can’t Cheat Karma / War / Subvert
09/27	3	Black Sabbath	Paranoid
10/18	1	Killing Joke	Requiem
10/25	2	Joy Division	Atmosphere
11/08	1	Dead Kennedys	Kill the Poor
11/15	3	UB 40	The Earth Dies Screaming / Dream a Lie
12/06	1	Motorhead	Beer Drinkers and Hell Raisers (EP)
12/13	2	UB 40	The Earth Dies Screaming / Dream a Lie
12/27	4	Adam & The Ants	Cartrouble
1981
01/24	3	Adam & The Ants	Zerox
02/14	3	Adam & The Ants	Cartrouble
03/07	2	Crass	Nagasaki Nightmare
03/21	3	New Order	Ceremony
04/11	3	Toyah	Four from Toyah (EP)
05/02	1	Depeche Mode	Dreaming of Me
05/09	2	Discharge	Why?
05/23	1	Toyah	I Want to Be Free
05/30	1	UB 40	Don’t Slow Down / Don’t Let It Pass You by
06/06	5	Dead Kennedys	Too Drunk to Fuck
07/11	7	Depeche Mode	New Life
08/29	4	UB 40	One in Ten
09/29	2	Depeche Mode	Just Can’t Get Enough
10/10	3	New Order	Procession
10/31	4	Toyah	Thunder in the Mountains
11/28	1	Anti-Pasti	Six Guns
12/05	2	Toyah	Four More from Toyah (EP)
12/19	1	The Exploited & Anti-Pasti	Don’t Let ‘em Grind You Down
12/27	3	Toyah	Four More from Toyah (EP)
1982
01/16	2	Anti-Nowhere League	Streets of London
01/30	2	Theatre of Hate	Do You Believe in the Westworld?
02/13	7	Depeche Mode	See You
04/03	2	Anti-Nowhere League	I Hate People
04/17	4	Pigbag	Papa’s Got a Brand New Pigbag
05/15	5	Yazoo	Only You
06/19	3	New Order	Temptation
07/10	2	Anti-Nowhere League	Woman
07/24	8	Yazoo	Don’t Go
09/18	6	Depeche Mode	Leave in Silence
10/30	1	Robert Wyatt	Shipbuilding
11/06	3	Crass	How Does It Feel (To Be the Mother of a Thousand Dead?)
11/27	4	Yazoo	The Other Side of Love
12/25	3	Renee & Renato	Save Your Love
1983
01/15	2	Southern Death Cult	Fat Man
01/29	3	The Maisonettes	Heartache Avenue
02/19	2	Aztec Camera	Oblivious
03/05	1	Robert Wyatt	Shipbuilding
03/12	3	Depeche Mode	Get the Balance Right
03/26	11	New Order	Blue Monday
06/11	1	Yazoo	Nobody’s Diary
06/18	2	The Imposter	Pills and Soap
07/02	2	Crass	Sheep Farming in the Falklands
07/16	3	Tom Robinson	War Baby
08/06	5	Depeche Mode	Everything Counts
09/10	4	New Order	Confusion
10/08	2	New Order	Blue Monday
10/22	1	Robert Wyatt	Shipbuilding
11/05	1	Sisters of Mercy	Temple of Love
11/26	1	The Smiths	This Charming Man
12/03	2	The Assembly	Never Never
12/17	6	The Smiths	This Charming Man
1984
01/28	9	The Smiths	What Difference Does It Make?
03/31	1	Crass	You’re Already Dead
04/07	3	Depeche Mode	People Are People
04/28	1	Sandie Shaw	Hand in Glove
05/05	2	New Order	Thieves Like Us
05/19	2	The Cocteau Twins	Pearly Dewdrops’ Drops
06/02	1	The Cult	Spiritwalker
06/09	2	The Smiths	Heaven Knows I’m Miserable Now
06/23	2	The Damned	Thanks for the Night
07/07	1	The Smiths	Heaven Knows I’m Miserable Now
07/14	4	Nick Cave & The Bad Seeds	In the Ghetto
08/11	2	March Violets	Walk into the Sun
08/25	2	Black Lace	Agadoo
09/08	2	The Smiths	William, It Was Really Nothing
09/22	6	Depeche Mode	Master and Servant
11/03	2	Red Guitars	Marimba Jive
11/17	1	New Model Army	The Price
11/24	3	Depeche Mode	Somebody / Blasphemous Rumours
12/15	7	Toy Dolls	Nellie the Elephant
1985
02/02	2	Jesus & Mary Chain	Upside Down
02/16	4	The Smiths	How Soon is Now?
03/16	2	Jesus & Mary Chain	Upside Down
03/30	1	The Cocteau Twins	Aikea Guinea (EP)
04/06	3	The Smiths	Shakespeare’s Sister
04/27	1	The Cocteau Twins	Aikea Guinea (EP)
05/04	2	Red Guitars	Be with Me
05/18	2	Depeche Mode	Shake the Disease
06/01	3	New Order	The Perfect Kiss
06/22	3	The Crowd	You’ll Never Walk Alone
07/13	1	Men They Couldn’t Hang	Iron Masters
07/20	2	The Smiths	That Joke Isn’t Funny Anymore
08/03	2	Men They Couldn’t Hang	Iron Masters
08/17	2	Nick Cave & The Bad Seeds	Tupelo
08/31	3	The Woodentops	Well Well Well
09/21	2	Felt	Primitive Painters
10/05	1	Depeche Mode	It's Called a Heart
10/12	3	The Smiths	The Boy with the Thorn in His Side
11/02	2	Conflict	The Battle Continues (EP)
11/16	1	The Cramps	Can Your Pussy Do the Dog?
11/23	1	New Order	Sub-culture
11/30	2	The Cocteau Twins	Tiny Dynamine (EP)
12/14	8	The Cocteau Twins	Echoes in a Shallow Bay (EP)
1986
02/08	3	Sisterhood	Giving Ground
03/01	1	Depeche Mode	Stripped
03/08	1	Sisterhood	Giving Ground
03/15	3	Half-Man Half-Biscuit	The Trumpton Riots (EP)
04/05	3	New Order	Shellshock
04/26	2	Psychic TV & The Angels of Light	Godstar
05/10	4	We’ve Got a Fuzzbox and We’re Gonna Use It	XX Sex / Rules and Regulations (EP)
06/07	5	The Smiths	The Big Mouth Strikes Again
07/12	2	Nick Cave	The Singer
07/26	2	The Mission	Garden of Delight
08/09	4	The Smiths	Panic
09/06	2	Elvis Costello & The Attractions	Tokyo Storm Warning
09/20	1	This Mortal Coil	Come Here My Love
09/27	3	New Order	State of the Nation
10/18	1	Half-Man Half-Biscuit	Dickie Davies' Eyes
10/25	1	The Woodentops	Love Affair with Everyday Living
11/01	1	The Cocteau Twins	Love’s Easy Tears
11/08	2	The Smiths	Ask
11/22	2	New Order	Bizarre Love Triangle
12/05	4	Erasure	Sometimes
1987
01/03	1	Ciccone Youth	Into the Groovey
01/10	3	Age of Chance	Kiss
01/31	4	The Smiths	Shoplifters of the World Unite
02/28	8	Erasure	It Doesn’t Have to Be
04/25	3	The Smiths	Sheila Take a Bow
05/16	3	Gaye Bikers on Acid	Nosedive (EP)
06/06	2	Erasure	Victim of Love
06/20	4	Soup Dragons	Can’t Take No More
07/18	2	All About Eve	Flowers in Our Hair
08/01	3	New Order	True Faith
08/22	2	The Smiths	Girlfriend in a Coma
09/05	7	M/A/R/R/S	Pump up the Volume
10/24	2	Fields of the Nephilim	Blue Water
11/07	5	Nina Simone	My Baby Just Cares for Me
12/12	6	New Order	Touched by the Hand of God
1988
01/23	1	Depeche Mode	Behind the Wheel
01/30	1	Cookie Crew & Beatmasters	Rock da House
02/06	2	The Sugarcubes	Cold Sweat
02/20	1	Kylie Minogue	I Should Be So Lucky
02/27	4	Bomb the Bass	Beat Dis
03/26	4	Erasure	Ship of Fools
04/23	4	S-Express	Theme from S-Express
05/21	2	New Order	Blue Monday 1988
06/04	1	Kylie Minogue	Got to Be Certain
06/11	2	Fields of the Nephilim	Moonchild
06/25	4	The Timelords	Doctorin’ the Tardis
07/23	3	S-Express	Superfly Guy
08/13	5	Yazz & The Plastic Population	The Only Way is up
09/17	1	The Sugarcubes	Birthday
09/24	1	Coldout feat. Junior Reid	Stop This Crazy Thing
10/01	3	The Wedding Present	Why Are You Being So Reasonable Now?
10/22	2	Erasure	A Little Respect
11/05	1	Kylie Minogue	Je ne sais pas pourquoi
11/12	3	Yazz	Stand up for Your Love Rights
12/03	1	Bomb the Bass feat. Maureen	Say a Little Prayer
12/10	2	New Order	Fine Time
12/24	8	Erasure	Crackers International (EP)
1989
02/18	3	The Sundays	Can’t Be Sure
03/11	1	S-Express	Hey Music Lover
03/18	3	Jason Donovan	Too Many Broken Hearts
04/08	4	The Pixies	Monkey Gone to Heaven
05/06	1	The Beatmasters with Merlin	Who’s in the House?
05/13	2	Kylie Minogue	Hand on Your Heart
05/27	3	The Christians, Holly Johnson, Paul McCartney, Gerry Marsden & Stock/Aitken/Waterman	Ferry ‘cross the Mersey
06/17	2	Jason Donovan	Sealed with a Kiss
07/01	3	The Pixies	Here Comes Your Man
07/22	1	Spacemen 3	Hypnotised
07/29	3	The Stone Roses	She Bangs the Drum
08/19	2	The Lightning Seeds	Pure
09/02	1	The Beatmasters feat. Betty Boo	Hey DJ / I Can’t Dance to That Music You’re Playing
09/09	1	Inspiral Carpets	Find out Why (EP)
09/16	1	New Order	Run 2
09/23	1	The Sugarcubes	Regina
09/30	1	Depeche Mode	Personal Jesus
10/07	2	Erasure	Drama!
10/21	2	Rebel MC & Double Trouble	Street Tuff
11/04	1	De La Soul	Eye Know
11/11	2	The Butthole Surfers	Widowmaker
11/25	1	Inspiral Carpets	Move
12/02	3	The Stone Roses	Fool’s Gold / What the World is Waiting for?
12/23	3	Electronic	Getting Away with It

Исследование хит-парадов в ближайшее время будет продолжено. Следующий пост — американские чарттопперы.

Лидеры хит-парадов 1980-х (UK)

Tue, 24 Feb 2009 21:43:07 GMT

Вот я всё о «новой волне» да о «новых романтиках» — а что в 1980-е массы-то слушали? Что восходило на вершины хит-парадов в то славное десятилетие? Это часто не вполне людьми представляется. Так что для общего развития я решил запостить имеющиеся у меня списки хитов №1 из разных стран мира — не все в одном посте, понятное дело, буду вкладывать их на протяжении времени. И начну с родины «новой волны» — Великобритании.

Для такой небольшой страны она оказалась на удивление богата хит-парадами, в чём ниже вы сможете убедиться. Первым пусть пойдёт список самых успешных синглов по версии официального хит-парада страны (он в те годы публиковался журналами «Music Week» и «Record Mirror»).

Date	Weeks	Artist	Single
1980
01/05	2	Pink Floyd	Another Brick in the Wall (Pt. II)
01/15	2	The Pretenders	Brass in Pocket (I’m Special)
01/29	2	The Specials	Too Much Too Young
02/12	2	Kenny Rogers	Coward of the County
02/26	2	Blondie	Atomic
03/11	1	Fern Kinney	Together We Are Beautiful
03/18	3	The Jam	Going Underground / Dreams of Children
04/08	2	The Detroit Spinners	Working My Way Back to You-Forgive Me Girl
04/22	1	Blondie	Call Me
04/29	2	Dexy’s Midnight Runners	Geno
05/13	2	Johnny Logan	What’s Another Year?
05/27	3	The Mash	Theme from «MAS*H» (Suicide is Painless)
06/17	3	Don McLean	Crying
07/08	2	Olivia Newton-John & Electric Light Orchestra	Xanadu
07/22	2	Odyssey	Use It up and Wear It out
08/05	2	ABBA	The Winner Takes It All
08/19	2	David Bowie	Ashes to Ashes
09/02	1	The Jam	Start
09/09	2	Kelly Marie	Feels Like I’m in Love
09/23	4	The Police	Don’t Stand So Close to Me
10/21	3	Barbra Streisand	Woman in Love
11/11	2	Blondie	The Tide is High
11/25	3	ABBA	Super Trouper
12/16	1	John Lennon	(Just Like) Starting Over
12/23	2	St. Winifred’s School Choir	There’s No One Quite Like Grandma
1981
01/06	4	John Lennon	Imagine
02/03	2	John Lennon	Woman
02/17	3	Joe Dolce Music Theatre	Shaddup You Face
03/10	2	Roxy Music	Jealous Guy
03/24	3	Shakin’ Stevens	This Ole House
04/14	3	Bucks Fizz	Making Your Mind up
05/05	5	Adam and the Ants	Stand and Deliver
06/09	2	Smokey Robinson	Being with You
06/23	2	Michael Jackson	One Day in Your Life
07/07	3	The Specials	Ghost Town
07/28	4	Shakin’ Stevens	Green Door
08/25	1	Aneka	Japanese Boy
09/01	2	Soft Cell	Tainted Love
09/15	4	Adam and the Ants	Prince Charming
10/13	4	Dave Stewart & Barbara Gaskin	It’s My Party
11/10	1	The Police	Every Little Thing She Does is Magic
11/17	2	Queen & David Bowie	Under Pressure
12/01	1	Julio Iglesias	Begin the Beguine (Volver a empezar)
12/08	5	The Human League	Don’t You Want Me, Baby?
1982
01/12	2	Bucks Fizz	The Land of Make Believe
01/26	1	Shakin’ Stevens	Oh Julie
02/02	1	Kraftwerk	The Model / Computer Love
02/09	3	The Jam	A Town Called Malice / Precious
03/02	3	Tight Fit	The Lion Sleeps Tonight
03/23	3	Goombay Dance Band	Seven Tears
04/13	1	Bucks Fizz	My Camera Never Lies
04/20	3	Paul McCartney & Stevie Wonder	Ebony and Ivory
05/11	2	Nicole	A Little Peace
05/25	2	Madness	House of Fun
06/08	2	Adam Ant	Goody Two Shoes
06/22	1	Charlene	I’ve Never Been to Me
06/29	2	Captain Sensible	Happy Talk
07/13	3	Irene Cara	Fame
08/03	4	Dexy’s Midnight Runners & The Emerald Express	Come on, Eileen
08/31	4	Survivor	Eye of the Tiger
09/28	3	Musical Youth	Pass the Dutchie
10/19	3	Culture Club	Do You Really Want to Hurt Me?
11/09	3	Eddy Grant	I Don’t Wanna Dance
11/30	2	The Jam	Beat Surrender
12/14	4	Renee & Renato	Save Your Love
1983
01/11	2	Phil Collins	You Can’t Hurry Love
01/25	3	Men at Work	Down Under
02/15	2	Kajagoogoo	Too Shy
03/01	1	Michael Jackson	Billie Jean
03/08	2	Bonnie Tyler	Total Eclipse of the Heart
03/22	2	Duran Duran	Is There Something I Should Know?
04/05	3	David Bowie	Let’s Dance
04/26	4	Spandau Ballet	True
05/24	1	New Edition	Candy Girl
05/31	4	The Police	Every Breath You Take
06/28	3	Rod Stewart	Baby Jane
07/19	3	Paul Young	Wherever I Lay My Hat (That’s My Home)
08/09	3	KC & The Sunshine Band	Give It up
08/30	3	UB 40	Red, Red Wine
09/20	6	Culture Club	Karma Chameleon
11/01	5	Billy Joel	Uptown Girl
12/06	5	The Flying Pickets	Only You
1984
01/09	2	Paul McCartney	Pipes of Peace
01/23	5	Frankie Goes to Hollywood	Relax
02/28	3	Nena	99 Red Balloons
03/20	6	Lionel Richie	Hello
05/01	4	Duran Duran	The Reflex
05/29	2	Wham!	Wake Me up Before You Go-Go
06/12	9	Frankie Goes to Hollywood	Two Tribes
08/14	3	George Michael	Careless Whisper
09/04	6	Stevie Wonder	I Just Called to Say I Love You
10/16	3	Wham!	Freedom
11/06	3	Chaka Khan	I Feel for You
11/27	1	Jim Diamond	I Should Have Known Better
12/04	1	Frankie Goes to Hollywood	The Power of Love
12/11	5	Band Aid	Do They Know It’s Christmas?
1985
01/15	2	Foreigner	I Want to Know What Love is
02/05	4	Elaine Paige & Barbara Dickson	I Know Him So Well
03/05	2	Dead or Alive	You Spin Me Round (Like a Record)
03/19	4	Philip Bailey & Phil Collins	Easy Lover
04/16	2	USA for Africa	We Are the World
04/30	1	Phyllis Nelson	Move Closer
05/07	5	Paul Hardcastle	19
06/11	2	The Crowd	You’ll Never Walk Alone
06/25	4	Sister Sledge	Frankie
07/23	1	Eurythmics	There Must Be an Angel (Playing with My Heart)
07/30	4	Madonna	Into the Groove
08/27	1	UB 40 featuring Chrissie Hynde	I Got You, Babe
09/03	4	David Bowie & Mick Jagger	Dancing in the Street
10/01	1	Midge Ure	If I Was
10/08	5	Jennifer Rush	The Power of Love
11/12	2	Feargal Sharkey	A Good Heart
11/26	2	Wham!	I’m Your Man
12/10	2	Whitney Houston	Saving All My Love for You
12/24	2	Shakin’ Stevens	Merry Christmas Everyone
1986
01/07	2	Pet Shop Boys	West End Girls
01/21	2	A-Ha	The Sun Always Shines on TV
02/04	4	Billy Ocean	When the Going Gets Tough, the Tough Get Going
03/04	3	Diana Ross	Chain Reaction
03/25	3	Cliff Richard & The Young Ones	Living Doll
04/15	3	George Michael	A Different Corner
05/06	1	Falco	Rock Me, Amadeus
05/13	3	Spitting Image	The Chicken Song
06/03	3	Dr. & The Medics	Spirit in the Sky
06/24	2	Wham!	The Edge of Heaven
07/08	3	Madonna	Papa Don’t Preach
07/29	3	Chris De Bourgh	The Lady in Red
08/19	3	Boris Gardiner	I Want to Wake up with You
09/09	4	The Communards	Don’t Leave Me This Way
10/07	1	Madonna	True Blue
10/14	3	Nick Berry	Every Loser Wins
11/04	4	Berlin	Take My Breath Away
12/02	2	Europe	The Final Countdown
12/16	1	The Housemartins	Caravan of Love
12/23	4	Jackie Wilson	Reet petite
1987
01/20	2	Steve «Silk» Hurley	Jack Your Body
02/03	2	George Michael & Aretha Franklin	I Knew You Were Waiting (for Me)
02/17	3	Ben E. King	Stand by Me
03/10	2	Boy George	Everything I Own
03/24	1	Mel & Kim	(We Ain’t Gonna Be) Respectable
03/31	3	Ferry Aid	Let It Be
04/21	2	Madonna	La isla bonita
05/05	3	Starship	Nothing’s Gonna Stop Us Now
06/02	2	Whitney Houston	I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)
06/16	2	The Firm	Star Trekkin’
06/30	3	Pet Shop Boys	It’s a Sin
07/21	1	Madonna	Who’s That Girl?
07/28	2	Los lobos	La bamba
08/11	2	Michael Jackson & Siedah Garrett	I Just Can’t Stop Loving You
08/25	5	Rick Astley	Never Gonna Give You up
09/29	2	M/A/R/R/S	Pump up the Volume
10/11	4	The Bee Gees	You Win Again
11/08	5	T’Pau	China in Your Hand
12/13	4	Pet Shop Boys	Always on My Mind
1988
01/10	2	Belinda Carlisle	Heaven is a Place on Earth
01/24	3	Tiffany	I Think We’re Alone Now
02/14	5	Kylie Minogue	I Should Be So Lucky
03/20	2	Aswad	Don’t Turn Around
04/03	3	Pet Shop Boys	Heart
04/24	2	S-Express	Theme from S-Express
05/08	1	Fairground Attraction	Perfect
05/15	4	Wet Wet Wet / Billy Bragg	With a Little Help from My Friends / She’s Leaving Home
06/12	1	The Timelords	Doctorin’ the Tardis
06/19	2	Bros.	I Owe You Nothing
07/03	4	Glenn Medeiros	Nothing’s Gonna Change My Love for You
07/31	5	Yazz & The Plastic Population	The Only Way is up
09/04	2	Phil Collins	A Groovy Kind of Love
09/18	2	The Hollies	He Ain’t Heavy, He’s My Brother
10/02	1	U 2	Desire
10/09	2	Whitney Houston	One Moment in Time
10/23	3	Enya	Orinoco Flow (Sail Away)
11/13	3	Robin Beck	The First Time
12/04	4	Cliff Richard	Mistletoe and Wine
1989
01/01	3	Kylie & Jason	Especially for You
01/22	4	Marc Almond featuring Gene Pitney	Something’s Gotten Hold of My Heart
02/19	2	Simple Minds	Ballad of the Streets (EP)
03/05	2	Jason Donovan	Too Many Broken Hearts
03/19	3	Madonna	Like a Prayer
04/09	4	The Bangles	Eternal Flame
05/07	1	Kylie Minogue	Hand on Your Heart
05/14	3	The Christians, Holly Johnson, Paul McCartney, Gerry Marsden & Stock/Aitken/Waterman	Ferry ‘cross the Mersey
06/04	2	Jason Donovan	Sealed with a Kiss
06/18	4	Soul II Soul featuring Caron Wheeler	Back to Life (However Do You Want Me)
07/16	2	Sonia	You’ll Never Stop Me Loving You
07/30	5	Jive Bunny & The Mastermixers	Swing the Mood
09/03	6	Black Box	Ride on Time
10/15	3	Jive Bunny & The Mastermixers	That’s What I Like
11/05	2	Lisa Stansfield	All Around the World
11/19	3	New Kids on the Block	You Got It (The Right Stuff)
12/10	1	Jive Bunny and the Mastermixers	Let’s Party
12/17	3	Band Aid II	Do They Know It’s Christmas?

Вот так обстояли дела. Но это не всё — существовал ещё один хит-парад, который публиковался в журнале «New Musical Express». Он не имел статуса официального, однако также составлялся по результатам продаж и потому представляет безусловный интерес — множество песен, не дотянувших по разным причинам до №1 в списке «Music Week»/«Record Mirror», удостоились верхней строки в хит-параде «NME» (эти песни я выделил красным), были и случаи, когда официальный №1 того же положения в «NME» не добивался. Итак:

Date	Weeks	Artist	Single
1980
01/12	1	Pink Floyd	Another Brick in the Wall (Pt. II)
01/19	2	The Pretenders	Brass in Pocket (I’m Special)
02/02	1	Madness	My Girl
02/09	1	The Specials	Too Much Too Young
02/16	2	Kenny Rogers	Coward of the County
03/01	3	Blondie	Atomic
03/22	1	Fern Kinney	Together We Are Beautiful
03/29	2	The Jam	Going Underground / Dreams of Children
04/12	2	Liquid Gold	Dance Yourself Dizzy
04/26	2	Blondie	Call Me
05/10	1	Dexy’s Midnight Runners	Geno
05/17	2	Johnny Logan	What’s Another Year?
05/31	1	Hot Chocolate	No Doubt About It
06/07	2	The Mash	Theme from «MAS*H» (Suicide is Painless)
06/21	1	Lipps Inc.	Funkytown
06/28	2	Don McLean	Crying
07/12	3	Olivia Newton-John & Electric Light Orchestra	Xanadu
08/02	1	Odyssey	Use It up and Wear It out
08/09	1	Diana Ross	Upside Down
08/16	2	ABBA	The Winner Takes It All
08/30	2	David Bowie	Ashes to Ashes
09/13	1	The Jam	Start
09/20	2	Randy Crawford	One Day I'll Fly Away
10/04	4	The Police	Don’t Stand So Close to Me
11/01	3	Barbra Streisand	Woman in Love
11/22	2	Blondie	The Tide is High
12/06	2	ABBA	Super Trouper
12/20	2	Jona Lewie	Stop the Cavalry
1981
01/03	1	John Lennon	(Just Like) Starting Over
01/10	4	John Lennon	Imagine
02/07	2	Phil Collins	In the Air Tonight
02/21	1	Ultravox	Vienna
02/28	2	Joe Dolce Music Theatre	Shaddup You Face
03/14	2	Roxy Music	Jealous Guy
03/28	3	Shakin’ Stevens	This Ole House
04/18	2	Bucks Fizz	Making Your Mind up
05/02	1	Ennio Morricone	Chi Mai
05/09	1	Starsound	Stars on 45
05/16	4	Adam and the Ants	Stand and Deliver
06/13	2	Smokey Robinson	Being with You
06/27	3	Michael Jackson	One Day in Your Life
07/18	2	The Specials	Ghost Town
08/01	1	Spandau Ballet	Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure on)
08/08	1	Shakin’ Stevens	Green Door
08/15	1	Stevie Wonder	Happy Birthday
08/22	2	Shakin’ Stevens	Green Door
09/05	1	Aneka	Japanese Boy
09/12	1	Soft Cell	Tainted Love
09/19	5	Adam and the Ants	Prince Charming
10/24	2	Dave Stewart & Barbara Gaskin	It’s My Party
11/07	1	Altered Images	Happy Birthday
11/14	2	The Police	Every Little Thing She Does is Magic
11/28	2	Queen & David Bowie	Under Pressure
12/12	1	Julio Iglesias	Begin the Beguine (Volver a empezar)
12/19	2	The Human League	Don’t You Want Me, Baby?
1982
01/02	1	ABBA	One of Us
01/09	1	The Human League	Don’t You Want Me, Baby?
01/16	2	Bucks Fizz	The Land of Make Believe
01/30	3	Kraftwerk	The Model / Computer Love
02/20	3	The Jam	A Town Called Malice / Precious
03/13	3	Tight Fit	The Lion Sleeps Tonight
04/03	2	Goombay Dance Band	Seven Tears
04/17	2	Bucks Fizz	My Camera Never Lies
05/01	2	Paul McCartney & Stevie Wonder	Ebony and Ivory
05/15	1	PhD	I Won't Let You Down
05/22	1	Nicole	A Little Peace
05/29	1	Adam Ant	Goody Two Shoes
06/05	2	Madness	House of Fun
06/19	2	Adam Ant	Goody Two Shoes
07/03	1	Charlene	I’ve Never Been to Me
07/10	1	Captain Sensible	Happy Talk
07/17	1	Steve Miller Band	Abracadabra
07/24	2	Irene Cara	Fame
08/07	4	Dexy’s Midnight Runners & The Emerald Express	Come on, Eileen
09/04	3	Survivor	Eye of the Tiger
09/25	1	Dire Straits	Private Investigations
10/02	1	The Jam	The Bitterest Pill
10/09	2	Musical Youth	Pass the Dutchie
10/23	3	Culture Club	Do You Really Want to Hurt Me?
11/13	2	Eddy Grant	I Don’t Wanna Dance
11/27	1	Dionne Warwick	Heartbreaker
12/04	1	The Human League	Mirror Man
12/11	2	The Jam	Beat Surrender
12/25	2	Culture Club	Time (Clock of the Heart)
1983
01/08	1	Renee & Renato	Save Your Love
01/15	2	Phil Collins	You Can’t Hurry Love
01/29	3	Men at Work	Down Under
02/19	2	Kajagoogoo	Too Shy
03/05	2	Michael Jackson	Billie Jean
03/19	2	Bonnie Tyler	Total Eclipse of the Heart
04/02	2	Duran Duran	Is There Something I Should Know?
04/23	3	David Bowie	Let’s Dance
05/07	4	Spandau Ballet	True
06/04	1	New Edition	Candy Girl
06/11	2	The Police	Every Breath You Take
06/25	1	David Bowie	China Girl
07/02	1	The Police	Every Breath You Take
07/09	1	Rod Stewart	Baby Jane
07/17	5	Paul Young	Wherever I Lay My Hat (That’s My Home)
08/20	1	KC & The Sunshine Band	Give It up
08/27	2	Spandau Ballet	Gold
09/10	3	UB 40	Red, Red Wine
10/01	6	Culture Club	Karma Chameleon
11/12	3	Billy Joel	Uptown Girl
12/03	1	The Assembly	Never Never
12/10	1	Paul Young	Love of the Common People
12/17	5	The Flying Pickets	Only You
1984
01/21	1	Paul McCartney	Pipes of Peace
01/23	3	Frankie Goes to Hollywood	Relax
02/18	1	Queen	Radio Ga-Ga
02/25	1	Frankie Goes to Hollywood	Relax
03/03	4	Nena	99 Red Balloons
03/31	5	Lionel Richie	Hello
05/05	1	Phil Collins	Against All Odds (Take a Look at Me Now)
05/12	2	Duran Duran	The Reflex
05/26	2	Pointer Sisters	Automatic
06/09	2	Wham!	Wake Me up Before You Go-Go
06/23	8	Frankie Goes to Hollywood	Two Tribes
08/18	3	George Michael	Careless Whisper
09/08	5	Stevie Wonder	I Just Called to Say I Love You
10/20	1	Culture Club	The War Song
10/27	2	Wham!	Freedom
11/10	4	Chaka Khan	I Feel for You
12/08	1	Jim Diamond	I Should Have Known Better
12/15	4	Band Aid	Do They Know It’s Christmas?
1985
01/19	1	Wham!	Everything She Wants / Last Christmas
01/26	2	Foreigner	I Want to Know What Love is
02/09	1	Elaine Paige & Barbara Dickson	I Know Him So Well
02/16	1	King	Love and Pride
02/23	2	Elaine Paige & Barbara Dickson	I Know Him So Well
03/09	2	Dead or Alive	You Spin Me Round (Like a Record)
03/23	3	Philip Bailey & Phil Collins	Easy Lover
04/13	1	Frankie Goes to Hollywood	Welcome to the Pleasuredome
04/20	3	Tears for Fears	Everybody Wants to Rule the World
05/11	1	Phyllis Nelson	Move Closer
05/18	5	Paul Hardcastle	19
06/22	1	The Crowd	You’ll Never Walk Alone
06/29	1	Madonna	Crazy for You
07/06	3	Sister Sledge	Frankie
07/27	2	Eurythmics	There Must Be an Angel (Playing with My Heart)
08/10	4	Madonna	Into the Groove
09/07	1	UB 40 featuring Chrissie Hynde	I Got You, Babe
09/14	3	David Bowie & Mick Jagger	Dancing in the Street
10/05	1	Midge Ure	If I Was
10/12	3	Jennifer Rush	The Power of Love
11/02	1	A-Ha	Take on Me
11/09	1	Jennifer Rush	The Power of Love
11/16	1	Elton John	Nikita
11/23	2	Feargal Sharkey	A Good Heart
12/07	2	Wham!	I’m Your Man
12/21	3	Whitney Houston	Saving All My Love for You
1986
01/11	2	Pet Shop Boys	West End Girls
01/25	3	A-Ha	The Sun Always Shines on TV
02/25	4	Billy Ocean	When the Going Gets Tough, the Tough Get Going
03/15	2	Diana Ross	Chain Reaction
03/29	1	David Bowie	Absolute Beginners
04/05	3	Cliff Richard & The Young Ones	Living Doll
04/26	3	George Michael	A Different Corner
05/17	1	Falco	Rock Me, Amadeus
05/24	2	Spitting Image	The Chicken Song
06/07	4	Dr. & The Medics	Spirit in the Sky
07/05	1	Wham!	The Edge of Heaven
07/12	3	Madonna	Papa Don’t Preach
08/02	3	Chris De Bourgh	The Lady in Red
08/23	3	Boris Gardiner	I Want to Wake up with You
09/13	5	The Communards	Don’t Leave Me This Way
10/18	1	Madonna	True Blue
10/25	3	Nick Berry	Every Loser Wins
11/15	3	Berlin	Take My Breath Away
12/06	2	Europe	The Final Countdown
12/20	3	The Housemartins	Caravan of Love
1987
01/10	3	Jackie Wilson	Reet petite
01/31	1	Robbie Nevil	C'est la vie
02/07	3	George Michael & Aretha Franklin	I Knew You Were Waiting (for Me)
02/28	3	Ben E. King	Stand by Me
03/21	1	Boy George	Everything I Own
03/28	2	Mel & Kim	(We Ain’t Gonna Be) Respectable
04/11	2	Ferry Aid	Let It Be
04/25	3	Madonna	La isla bonita
05/16	3	Starship	Nothing’s Gonna Stop Us Now
06/06	3	Whitney Houston	I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)
06/27	2	The Firm	Star Trekkin’
07/11	3	Pet Shop Boys	It’s a Sin
08/01	1	Madonna	Who’s That Girl?
08/08	2	Los lobos	La bamba
08/22	2	Michael Jackson & Siedah Garrett	I Just Can’t Stop Loving You
09/05	4	Rick Astley	Never Gonna Give You up
10/03	2	M/A/R/R/S	Pump up the Volume
10/17	1	Abigail Mead & Nigel Goulding	Full Metal Jacket (I Wanna Be Your Drill Instructor)
10/24	2	The Bee Gees	You Win Again
11/07	1	George Michael	Faith
11/14	1	The Bee Gees	You Win Again
11/21	4	T’Pau	China in Your Hand
12/19	3	Rick Astley	When I Fall in Love
1988
01/09	2	Pet Shop Boys	Always on My Mind
01/23	2	Belinda Carlisle	Heaven is a Place on Earth
02/06	2	Tiffany	I Think We’re Alone Now
02/20	2	Kylie Minogue	I Should Be So Lucky
05/03	2	Bomb the Bass	Beat Dis
03/19	1	Rick Astley	Together Forever
03/26	3	Aswad	Don’t Turn Around
04/16	2	Pet Shop Boys	Heart
04/30	2	S-Express	Theme from S-Express
05/14	1	Fairground Attraction	Perfect
05/21	4	Wet Wet Wet / Billy Bragg	With a Little Help from My Friends / She’s Leaving Home
06/18	1	The Timelords	Doctorin’ the Tardis
06/25	2	Bros.	I Owe You Nothing
07/09	1	The Fat Boys & Chubby Checker	The Twist (Yo Twist)
07/16	4	Glenn Medeiros	Nothing’s Gonna Change My Love for You
08/13	5	Yazz & The Plastic Population	The Only Way is up
09/17	3	The Hollies	He Ain’t Heavy, He’s My Brother
10/08	2	U 2	Desire
10/22	1	Whitney Houston	One Moment in Time
10/29	1	D-Mob	We Call It Acieed
11/05	2	Enya	Orinoco Flow (Sail Away)
11/19	3	Robin Beck	The First Time
12/10	5	Cliff Richard	Mistletoe and Wine
1989
01/14	2	Kylie & Jason	Especially for You
01/28	1	Mike & The Mechanics	The Living Years
02/04	3	Marc Almond featuring Gene Pitney	Something’s Gotten Hold of My Heart
02/25	2	Simple Minds	Ballad of the Streets (EP)
03/11	1	Michael Jackson	Leave Me Alone
03/18	1	Jason Donovan	Too Many Broken Hearts
03/25	4	Madonna	Like a Prayer
04/22	1	Simply Red	If You Don't Know Me by Now
04/29	2	The Bangles	Eternal Flame
05/13	2	Kylie Minogue	Hand on Your Heart
05/27	3	The Christians, Holly Johnson, Paul McCartney, Gerry Marsden & Stock/Aitken/Waterman	Ferry ‘cross the Mersey
06/17	2	Jason Donovan	Sealed with a Kiss
07/01	3	Soul II Soul featuring Caron Wheeler	Back to Life (However Do You Want Me)
07/22	2	Sonia	You’ll Never Stop Me Loving You
08/05	5	Jive Bunny & The Mastermixers	Swing the Mood
09/09	6	Black Box	Ride on Time
10/21	3	Jive Bunny & The Mastermixers	That’s What I Like
11/11	3	Lisa Stansfield	All Around the World
12/02	3	New Kids on the Block	You Got It (The Right Stuff)
12/09	1	Ben Leibrand/Jeff Wayne	The Eve of War
12/16	1	Soul II Soul	Get a Life / Jazzie's Groove
12/23	3	Band Aid II	Do They Know It’s Christmas?

Но и этим списком обилие британских сингловых чартов не исчерпывается.

(часть II)

Karl Bartos в Москве

Sun, 15 Feb 2009 15:38:17 GMT

Итак, столицу с программой «Live Cinema» посетил бывший участник легендарной немецкой команды Kraftwerk Карл Бартош.

Вот типовой рекламный текст.

Блогосфера не так чтобы пузырится откликами, но, тем не менее, несколько записей найти удалось:

by-aristos

moonlight-88 (c клипом)

pinwizz

afanarizm

quecksilber (видеофрагмент с концерта)

blixaketzer

pavel-gubarev

p0tapchik (c клипами Бартоша)

z3000

organickloud

doff

А вот на сладкое воспоминания о первом концерте Карла в Москве, пять лет назад — весьма интересно.

Если у кого-нибудь есть на примете отзывы не упомянутых блоггеров — милости прошу ссылку в комменты.